大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩讲座教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩讲座教程的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏山水画？
中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！
中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。
如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。
国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。
以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。
山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！
我的一些山水作品，请大家欣赏指教。
首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。
山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。
中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。
中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。
中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。
民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。
中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。
欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。
中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。
下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。
该如何对孩子进行艺术启蒙？
首先，对孩子要潜移默化的培养，多听音乐会，音乐剧，舞台剧，去各个地方的博物馆，美术馆看看，平时车里多放音乐，郭老师相声，培养他喜欢学习一个乐器，多让他练习在人多的地方朗诵，多看书。
首先，父母要树立一个正确的教育观。
1.多陪伴孩子，可以多带着孩子去一些兴趣班，美术班或者钢琴班等等，先去体验一下，看看孩子兴趣，有兴趣的话，就去报个名。没有兴趣的话，也不要逼着孩子去。
2.孩子报完班之后，可能需要一个很长时间的学习才会出效果。作为家长，一定不要心急，急于求成。更不要打击教育，维护好孩子的自尊心。
3.多带着孩子去一些画展，或者看一下艺术类的电影、博物馆，让孩子了解更多的知识，了解一下艺术家的生平往事，这样可以提高孩子的艺术兴趣。
方法1: 看绘本
主要我用的词是看。我确实跟娃一起看绘本，而不是我读给她听，其实这样反而更累一些呢。我们看绘本的时候，我会跟娃讲画面，而不是讲故事。比如说这一页画面是什么颜色，什么形状，上面有什么物体，他们在干什么等。然后让娃找我们当时能看到的颜色或形状。娃有时能找出来有时找不出来。这都没关系，她会记在心里，某天在街上走着，她会突然跟我说，妈妈，红色！
一本绘本我们会看很多遍，每遍看的都不一样，直到娃娃没有了探索的意愿。
给大家讲个例子。我家娃经常会在马路上给我指，看，那是大姨的车。看，那是姥爷的车，一样一样的。对于2岁的娃娃，我觉得这样的观察力还是挺突出的。
再举个例子。小孩子都喜欢玩滑梯。滑梯的常见姿势是坐着滑下来的。但我家娃第一次滑是趴着滑下来的。我很意外，这是我第一次见有人这样滑滑梯。后来她又尝试坐着滑，躺这滑，逆着爬滑梯等各种滑法。我只是在旁边小心地看着，告诉她要小心，抓牢。。。孩子喜欢动脑筋，喜欢去尝试也是好事。
方法2: [_a***_]
我家有画具画材，我有时也画画。每次我画画的时候，娃总是抢我的笔和纸，抢去以后就自己瞎画。我一般都随她玩。从最初的乱玩，到后来引导她画长点的线，把纸画满了等。这个时候画画其实就是在玩，锻炼手眼协调能力，同时也加深对线条，形状及颜色的感知。
首先要找到一个非常负责的老师，根据孩子的兴趣爱好极性格选择，不要轻易的打击孩子，比如说咱家孩子没有天赋等等的语言！有很多家长都有这种打击孩子的行为！应该让孩子真正的放飞自我，说不定他就是下一个朗朗！
《好玩的花生》如何讲课？
好玩的花生
预设目标
1、学习用各种材料装饰花生，制作成有趣的花生造型，感受创作的乐趣。
2、培养幼儿的想象能力和创造力。
1、活动前把各种花生造型放在美工区
活动过程
一、创设情境
师：在这丰收季节里，我用花生做出很多可爱的造型，一起欣赏一下。
不懂应该怎么培养孩子学画画？有什么步骤吗？
教孩子学画画的步骤，建议找美术方面的兴趣班，由老师来教。家长对孩子学画画这件事有正确的认识就可以了。如果发现孩子对画画很有兴趣，要注意保护，千万要有下面的“三急”：
宝宝画的画和成人是完全不一样的，因为他们的思维和成人完全不一样。教宝宝去画画，甚至给出一个十分具体的形象让宝宝去模仿，这不是培养宝宝的绘画能力，而是在抹杀宝宝的绘画潜力。
日本著名画家、儿童教育局鸟居昭美认为：“就连毕加索都曾经深入研究宝宝的绘画。但宝宝天真无邪的作品，即使是毕加索这样的画家都无法模仿。在这样的宝宝面前，成人竟然摆出老师的面孔去教他们画画，我觉得是不可取的，成人也应该为此感到惭愧。”
孩子刚开始学画画，要允许他们边画画边玩材料，千万不要因为怕宝宝破坏画纸或画笔就阻止他们这样玩。
宝宝有时会觉得玩绘画材料比绘画本身更有意思。家长要意识到这是宝宝在体验不同动作带来的探索乐趣，而不是搞破坏。
建议给宝宝提供结实的笔和厚一些的纸，或引导宝宝去戳一些别的东西，比如废纸盒、纸板什么的，多给宝宝类似的体验机会。
画画需要技艺，更需要全面的艺术修养急于培养宝宝的绘画技艺，而没有耐心帮助宝宝全面提高艺术修养，这在我们身边太常见了。
培养孩子是一个漫长的过程， 而父母也需要和孩子一起成长。
就画画而言，我想和大家分享下我陪伴孩子学习的过程：
小十三第一次接触画画是在她两岁多的时候，刚好楼下小区有孩子拿着粉笔在地上画画，好奇的小十三一开始只是围观，直到后来拾起了被丢弃在地上的一小截粉笔，开始了她的第一次涂鸦，胖嘟嘟的小手不断地在地上来回的画着弯弯的线条。那也是我第一次意识到可以开始培养孩子画画方面的兴趣，所以我也买了盒粉笔，每次下楼都带着，然后陪她在地上画画，每次小十三都表现得非常喜欢，不断地画着那弯弯区区的线条，然后慢慢地会画不规则的圆形，直到后来会画气球和棒棒糖，期间也会不断地要求我画各种小动物。到三岁左右，她开始有了运笔意识，所以我买了些彩笔和白纸，她开始在纸上涂鸦，我们总会鼓励她自由发挥，想画什么就画什么，因为孩子天马行空的想象力非常宝贵，但由于她还是很年幼，而且此时的儿童基本上都是从宏观角度来观察事物，所以她画出来的东西都是一个事物的基本轮廓，画人能简单得画出头部，身体和四肢，这些都是简单的线条构造。在小十三画画的时候，我们都尽量不去打扰她，让她安静地画画，为了让她保持画画的热情，我们也不断地丰富她的画画工具，给她添加了水彩笔，手指画颜料，蜡笔，画板等。都说敏感期中的幼儿往往对敏感对象表现出痴迷的热情，而小十三在她四岁的时候，她的绘画敏感期到来正是如此，每天幼儿园放学回到家就开始画画，一直画到深夜，都不愿入睡，周末的时候也不愿午睡，一直在画画，近乎疯狂。我们深知孩子敏感期的重要性，所以都会尽力满足孩子，给她提供安静的环境，丰富的画画工具，此时的小十三已经开始懂得把握细节，对微妙的神态也有了感觉，也画的更加生动。敏感期得满足的小十三表现出无与伦比的热情、兴趣和意志力，也变得格外宁静和顺从。而她的画也给我们带来了无数的惊喜。在小十三五岁的时候，我们给她在外面培训机构报了画画兴趣班，在选择培训机构方面，我们也是经过多次考察，选择老师的教学理念和我们相近的，要鼓励孩子自由创作和想象。我们坚信孩子的绘画品质与生俱来，每位儿童都是艺术家。
真听、真看、真感受，多观察周围的事物，亲近大自然，让孩子通过画笔描绘自身的感受。不要在乎孩子画得像不像，线条流不流畅，只要孩子愿意通过画笔来表达自己的情感，就是进步，我们要保护好孩子们的想象力，不要让“大人”的思维影响孩子。“日记画”是一个不错的选择，给孩子准备一个本子，让孩子通过“日记”的形式把自己的看到的、想到的表达出来，写好日期，以后这也是孩子的美好回忆！
孩子画完后，让孩子讲一讲他画得内容，这样，您不仅能看懂孩子的画，也让孩子的表达能力得到了发展。
多领孩子去参观画展，欣赏名人名画，培养孩子的审美。
到此，以上就是小编对于水彩讲座教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩讲座教程的4点解答对大家有用。
