大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物作品写意的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩静物作品写意的解答，让我们一起看看吧。
水彩画人物要什么纸？
水彩画人物要水彩纸，但水彩纸可以按纸浆原料分为木浆纸、棉浆纸、棉木混合浆纸三类，不同的材质有不同的特点：
1、木浆纸：通常比较光滑，易擦洗，显色性较差，容易溢色，吸水性较差，不容易干，容易留下水痕，不太容易晕染、混色，价格相对便宜，适合写意的水彩画，比如欧洲的植物装饰画，适合小清新风格。
2、棉浆纸：通常颜色偏黄，摸起来绒绒的、软踏踏的，显色性好，吸水性好、干的较快、可以均匀的渲染与接色，纸干后颜色还原度高，价格较高，适合多层颜色叠加的写实水彩画，比如各种人物以及细致的风景等。
3、棉木混合浆纸：吸水性好、干燥的速度较快，不容易留下水痕，还能很好的均匀渲染和接色，色彩还原度较高，价格适中。棉木浆纸根据粗糙程度不同又分为细纹、中粗纹、粗纹三种
写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？
一都值钱关键看画的好不好！你提问了这个问题，虽然不是很细，但是基本上概括了绘画的所有种类，所以说，如果问值不值钱的话，只能是说，每一个画种里面都有画的出彩的，都优化的非常棒的，都有非常值钱的，这个如何来判断一副作品值不值钱，关键看画作本身，打铁还需自身硬，要靠实力说话，靠作品来说话，当然反过来说，一个作品它值钱，并不一定，证明这幅作品就是非常好的，因为它有市场的，一些因素存在，一幅好的作品，一定是非常值钱的，这个是基本的定论，不过会受到时间的限制，就是有的时候一幅作品在当代可能大家还认识不到它的好，但是随着大家知识和审美的提高，认识到了它的美，然后它的价格也会飞快的提升，比方说黄宾虹的画就是这样的一个例子。
二是金子总会发光的。其实绘画，是一件，非常愉悦的事情，作为创作者来说，可能他会将他当做自己的生命，来进行创作，将自己的作品当自己的孩子进行培养，这些都是花费了他们大量的心血的，作为一些大的画家，他的关注点可能并不是在于他的作品卖多少钱，所以有很多的画家作品画的非常好，很少拿出来，向世人展示，也很少去走市场，将自己作品卖掉，这样的作品有一些也是非常好的，但是你说它很值钱吗？因为它没有在市场上经过市场的，认可所以，他如果拿出来卖的话，可能价格并不是很高，这就是存在一个问题，就是说，画的好不一定值钱，但是是金子总会发光。绘画跟人有着很大的关系，也是没有办法摆脱的，这个人的影响力也影响到了作品的影响力，很多人买画，特别是中国人购买中国绘画，都会先看一下这个作者的人品如何，相信这个人的人品，才愿意为他掏银子，这就是因为，中国人根深蒂固的一个观念就是画随其人。
三那这些作品当中什么样的才值钱呢？第一个是画的好的值钱，第二个是人品高的值钱，第三个是，具有一定江湖地位的值钱，第四个是被市场所认可的画作值钱。这些都是，比较稳当的，就是以艺术作品，用钱来衡量的一些标准，如果一幅作品，他具备了以上四点，基本上这幅作品，在市场上来说，肯定价格不会太差，但是这个标准不是万能的，也会存在一些漏洞，这个漏洞就是，具有一定的风险性的东西，比方说有人有买画的时候会买这个人的偏门儿的作品，就是打比方说，像齐白石更擅长画的是大写意的花鸟，但是有的人呢，就专门去买齐白石的山水，或者是齐白石的人物，他这些存世量较少，叫他的大写意花鸟来说，这个算它的冷门，在当时的时候，他这些作品，相对也较为便宜，但是从现在看来，他的这些作品反而成为他的一些代表作，因为它存世量很少。
问题的回答来自于【国画雅集】，分享国画知识，传播传统文化，谢谢您的关注。
一幅作品是否值钱主要看作品的艺术价值而不是那种题材、画种。从材料费来讲油画的材料费比较贵，也随着现代学院艺术教育的普及，使得油画在很大程度上得到认可，相应的价位会高一些。写意国画因为受众多，而且知名画家也多，所以目前是价位最高的是写意国画，同时因为艺术水平的差别价位最低的也是写意国画。工笔画由于比较耗费时间，所以超低价位的画不多，但是高价位的也很少，水彩是小画种，以前市场很小，不过随着现代家装和学习水彩的人越来越多，水彩画的市场也开始好了起来，但是水彩画多作为装饰用途，作为收藏的少，所以价格一般是最低的！
沽名钓誉利益熏心之徒太多，所谓玩摄影的成了收藏器材的搞演出的成了开电影公司或经纪人，搞艺术的最终开了设计公司等等，大多数稍微小有成就就奔着协会画展兜售去了，看看辣鸡作品油画国画数不胜数，好坏不分良莠不齐，有些压根看不到基本功，这是我不学不画油画和国画的原因，还是慢慢画我的水***，享受水和色的交融感觉非常美妙。
大家晚上好！我是严玊，欢迎点赞关注哦！很高兴来回答这个问题。在我的感觉当中，题目的排序就能很清晰的知道，哪种形式的绘画最值钱，写意画、工笔画、油画、水彩画，作者在提问的时候有意识或者没意识的，安排了这个顺序，我想他也是和我一样的情节，喜爱传统文化。这些画种的市场价值的体现然而并不是这样的。
作为一个中国人大多都是喜欢书法和喜欢中国画的。而且还愿意花时间和精力去系统地学习传统文化。不得不承认中国绘画【包括写意画和工笔画】卖不过油画，这个市场价格的体现方面，就是作为现代作品而言，油画的价格要远远高包括国画。世界各大拍卖公司，拍卖行，一些古玩字画，和西方美术馆展览管的油画应该是平起平坐的。先给大家普及一下油画为什么会那么值钱吧，再说说它到底是因为什么原因而值钱！到底值多少钱？我看它卖出的价格有些画是不值那么些钱的，但是已经卖出了天价，让人唏嘘不已。2017年11月15日达芬奇的《救世主》被拍出了4.5亿美元的价格，这张油画接近30亿人民币。
现在社会以西方美术的审美为主导。包括我们中国，油画被认同的人比国画多，当然价格就更高。在国内会花钱买画的人而不是学画画的人，我画画，从来没买过别人的作品，大部分人还是选择买油画，这就是现实。
工笔画和水彩画这两种绘画形式是不能相提并论的，在我们古代绘画当中，工笔画也是写意的，表达作者的真情实感，属于艺术的再创造。东方美学，一般会认为偏向于写意，而西方美术要偏向于写实。工笔画和水彩画相比于油画，不够逼真。油画更像是照相机拍下来的景物。而工笔画和水彩画，可以很精细，是有构图的减省，文化艺术的加工，而且在艺术价值方面水彩画更是没有地位的，根本不能和前面三种绘画形式相比较。
这三种绘画形式的比较，还要有一个时间概念，你拿现代的油画作品和古代的国画作品去比较的话是没有意义的，价格肯定是国画作品高。把同一个时间节点上的绘画作品，然后就是作者的社会地位，绘画水平差不多的情况下来评论，应该是油画的价格高于国画，写意画的价格又高于工笔画， 至于说水彩画，因为水彩画的用的纸不利于保存，质量也不好，在画廊里面一般很少见到有水彩画的出售。
艺术的形成，大部分都是时间的积累。我们不能否认西方绘画的优点，也不能看不到我们传统绘画的艺术特色。我个人感觉，中国传统的绘画会越来越好，随着我们综合国力的日益强大。
学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？
我觉得不一定说是画景物或人物，重要的是你怎么样用更好的手法把水彩画描绘的更好，我最近浏览网页的时候，就看到了这组水彩画，真的好喜欢。
手法特别细腻，颜色搭配也特舒服，是值得我去学习的。
他是新海诚御用场景画师Urbanowicz，漫步在东京街角的一些日常水彩画，一起来[_a***_]一下吧~
来自波兰的Mateusz Urbanowicz，参与了《你的名字》、《天气之子》的动画场景制作，他的个人绘画项目Tokyo Storefronts（东京店铺）沿袭了新海诚“日式治愈系日常”流派，通透的水彩、昭和的街道，仅仅是一方建筑就可以窥见风土人情一二
浏览Urbanowicz的日常水彩画，好像真的在东京街角午后散步，多图预警！
鹤谷洋服店，古着圣地
Urbanowicz画笔下展现了店铺老旧厚重的年代感，日本的百年老店日渐式微，以水彩画的方式记录下衰老的过程
Hello，大家好，我是张张张妮子，很荣幸回答这个问题！
水彩一定要学静物和风景吗？
至于这个问题，我觉得从两方面来看！
水彩艺术自诞生以来，便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支，水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描，国画，雕塑等艺术形式，水彩的优势在于能够体现透明，盈润，轻快。本着遵循这些水彩的特点，学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势，将透，薄，亮，流等水彩画常规的技法熟练的掌握。
毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法！！！
水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意，也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明，黑白有序，以最大限度的彰显水彩的表现力，而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此，静物与风景则能更好的全是水彩的表现能力，并将水彩画赋予真正唯一的生命力。
完美的画出一副风景或者静物的水彩画，这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画，在学习初期是必不可少的一环，它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控，还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后，才能在以后的作品中更好的树立自己的风格，表现自己的情感，观念，甚至哲学理念。
想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
你说到的美术问题说来话长，就针对你提到的孩子初学绘画从国画入手还是从水彩/水粉谈点看法。
水粉和水彩画对初学者是傻傻的分不清的，特别是小孩子。目前来看水粉画往往被作为中小学色彩训练而被广泛***用。当然也有从水彩起步的，其实二者对初学者来说除了颜料，纸张有区别外，他们还体会不到二者在技法和表现手法上的不同。
当前小学生开始学习中国水墨画也不是什么新鲜事了。但是学中国画对初学者在构图和线条上是有较高的要求。有些人认为中国画好学，容易入手。我不这样认为，中国画是一种高度写意艺术，没有一定的绘画基础，如素描，写生，构图和色彩是很难学习的，特别是一个初学绘画的人。
我的建议，小孩子要在素描的基础上学习水粉画。
孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。
6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。
线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。
如果觉得有帮助到你，点个赞吧～
我跟孩子正在实践的路上，主页一直在分享我们的画画日常，感兴趣的朋友关注我吧～
到此，以上就是小编对于水彩静物作品写意的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物作品写意的4点解答对大家有用。
