大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩抗战作品介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩抗战作品介绍的解答，让我们一起看看吧。
以黄河为主题的文艺作品？
《保卫黄河“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，河西山岗万丈高，河东河北高梁熟了，万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”这首《保卫黄河》，无论什么时候听， 无论在哪里听，内心总是被激起一股豪情，备受鼓舞。
可能，这就是音乐的魅力，这就是“人民音乐家”冼星海的实力。虽然他已经去世76年了，但他的作品却还在经久不息地传唱着。并且很有可能，将被永远流传下去。
2021年8月13日，由中国美术馆主办的“在激流中前进——中国美术馆藏黄河题材美术精品展”在中国美术馆拉开帷幕，该展览也是“文化和旅游部2021年度全国美术馆馆藏精品展出季项目、中国美术馆‘典藏活化’系列展。展览分为3个篇章：“黄河之水天上来”“黄河的时代风貌”“黄河之魂铸精神”，共展出中国美术馆藏104位艺术家创作的中国画、油画、版画、雕塑、摄影、水彩、漆画、连环画、素描、宣传画等共131件作品。
历史剧《天下长河》由罗晋、尹昉领衔主演，黄志忠特邀主演，梁冠华、苏可、陆思宇、公磊、李昕哲、赵麒、王洪涛、郭之廷、刘天尧主演，以康熙朝的黄河治理工程为线索，讲述为治愈黄河水患，陈潢、靳辅两位能臣治水的故事。《天下长河》深刻展现大国工匠为民谋福祉、劳动人民开拓进取的历史风貌。
母亲(油画)1981孙濨溪？
孙滋溪1929年生于山东龙口，9岁加入民族抗日少年先锋队，后于部队从事文艺宣传工作，随军参加了平津战役，渡江战役，解放广东、广西和解放海南岛等战役，军旅期间创作并发表、出版了多幅素描、漫画、水彩画、连环画、年画等不同题材的美术作品。1959年中央美术学院油画系专修科毕业，留校任美院附中业务教育组组长和党委副书记。现任中央美术学院教授，中国美协插图装帧艺委会副主任，中国油画学会理事等职。
作为中国革命的参与者、见证者和艺术家，孙滋溪人物塑造能力非凡，他多关注人与人、兵与兵之间的相互关爱，多描绘普通人的温馨瞬间，作品洋溢着浪漫主义情调，并赋予了血火交融的革命以诗性，深刻的影响了中国画坛。他20世纪60年代创作有《同学》、《天安门前》，70年代有《草地夜宿》、《小八路》，80年代有《小宣传员》、《母亲》，90年代有《五子棋》、《突围》和《沧桑百年》等。在这些具有持久艺术魅力的作品中，尤以《天安门前》、《小八路》和《母亲》影响最大。
分享一下你学美术的经历吗？
学习画画的过程，应该就是一个坚持的过程，坚持的支持其实更多的就是热爱。说说自己学画过程中的几个小故事。
自己学习绘画的时间比较早，所谓学习，就是瞎画，十来岁就喜欢画，没有任何人指导，尽管没有老师指点，但在幼小心里栽下的热爱绘画的***，开始发根生芽。自己学习画画的时候，完全是靠自己画，所谓靠自己画，就是没有画画的书。有个细节，自己记得很清楚，十多岁时，自己在翻阅俄罗斯著名长篇***《卡尔马佐夫兄弟》时，里面有讲画家的情景，对那些涉及画家的文字，反复看，想得到关于绘画方面的对自己有帮助的内容，足见当时美术书籍是如何匮乏，学画画在***里找画画的内容，该如何形容我的童年精神世界哦。
学画画要找老师来教，是不敢想的事，愿望只能放在天上，可望不可及。最豪华的想法就是借到画画的书籍。有次借到本列宾的《怎样画铅笔画》，如获至宝，第二天要还，自己就用笔把重点连夜抄写下来。
记得十四吧，找了个老师学画画，大概一个星期不到，见了几次老师，至今能够记住老师说的一句话，上色要顺着肌肉的方向。若干年若干年后，见到这个老师，我有点小激动，说起当年的情景，老师皱眉苦想，还是茫然，完全记不得了，也是几十年前的少年，只见过几面，忘记正常。我不能忘，画画的轨迹在我心里已经刻上了印记。
我的美术之路：
真正开始系统学美术是在高一的下学期，当时自己的文化课成绩很好，班级前3名，老师和家人都不同意我学美术，但是我从小就热爱画画，小学的时候最喜欢上美术课，虽然没学过画画，但自己在家里经常乱画，自认为还是有点绘画天分的，最后家人还是妥协了让我选择了自己热爱的东西。
高一刚开始到美术班去，美术班老师对我很好，因为难得遇到成绩好又热爱绘画的学生，那个时候，每天下午的自习课，先用一两节课做作业，后两节课去画室画画，有时候加上晚自习作业都做不完，就回宿舍开着台灯继续做，那时候的自己真的很努力。
后来高二了，画画的时间慢慢增加了，文化课成绩也开始下滑，几乎每天一整个下午都在画室里，看着自己一天天的进步，的确很骄傲，我是个比较要强的人，事事都要做到自己的最好，在画室里，画画也算是前几名的。
到了高三，彻底丢下文化课，全天候的画画，其实挺疲惫的，但画室的老师同学在一起的相处模式很开心，老师和学生都如朋友一样，老师会偶尔给我们看电影缓解压力，会带我们出去写生，有时候还会放半天***让我们大家出去放松，总之，高三的美术集训生活很开心很怀念。
几个月的集训终于熬到头了，参加省统考后，成绩不是很理想，又开始准备校考，到处跑到处考试，但是很遗憾的是当时没有考美院，这是我至今都非常遗憾的一件事。
所有的美术考试都结束了，要回去学文化课了，我是3月份才开始回去学文化课，距离高考仅3个月时间，压力很大，不难想象回去的第一次月考，我是倒数第三名，倒数第一是体育生，倒数第二是另一个美术生，于是我开始了一刻不敢松懈的复习***，找老师补了几节课，庆幸的是我高一的基础打得好，后来的复习也轻松了许多，奋战3个月，最后考出了还算满意的成绩，报了校考的学校志愿，顺利的读了大学。
大学以后学了设计专业，但我依然坚持着画画，如果不是家里条件不允许，我应该会选择继续深造绘画类专业。
画画是我最大的热爱，它能治愈我，能让我开心，我会一直画下去，直到拿不起画笔的那天。
绘画由其是油画是我一生追求，记得小时候，我家在东北，每当冬天来了，我就坐在坑上那时数九寒天的玻璃都上霜了，我就在玻璃上画一些军舰啊，大炮啥的，夏天时在泥土地上画一些小鸟小花，上学了，老师看我在绘画上有天赋就叫我做绘画科代表，一周在黑板上岀板报一次，有时画雷锋有时画国旗，再大点就上市里举办的绘画训练班学习，我爸看我在这方面有爱好又给我找了老师学习美术。七九年恢复高考了，我就暂时搁置绘画头入高考学习中。一晃十几年过去了，我成家了逐浙有经济实力了又想起我一直梦寐以求的油画，不论走到哪里一看到有美术作品就看个够，夫人也很喜欢美术，我们一边看一边讨论琢磨人家是咋画的这么好，为了绘画我和夫人先后去过俄罗斯、法国、比利时、意大利、瑞典到博物馆美术馆画廊就是看画。自己的绘画水平也逐年提高。绘画就是用心感受琢磨表现，艺术无止境，只要肯登攀。
我从小就喜欢美术，原来画西画，现在画国画花鸟，现在是省级美术家协会会员，学国画不只是技术活，而是一门真正的艺术，有些工夫，是在画外的；我个人一直也比较喜欢文学，也有发表、获奖的诗歌，我的诗文中多有美景，跟画意水***融，而我的画中也会有些许诗情，现在美术对我的诗文已有很大的影响，他们相辅相成，相得益彰！
林风眠的国画是正宗的国画吗？
林风眠的国画除保留诗意和水墨效果外，主要是吸收西方的画法，是其刻意创新的结果。对他来说，是成功的。但不是国画的方向，国画还是要在诗、书、画、印下功夫，才是正道。
林风眠的画不算是正宗的国画，林风眠和徐悲鸿，刘海粟是“中西融合”这一艺术宗旨的倡导者，由于他有着几年的学习西方油画的经历，他的国画创作不可避免的留下西画的痕迹，他擅长的题材是仕女，京剧人物之类的，虽然他有很深的国画基础，但作品中油画影响比较突出，造型感很强，强调形式和视觉上的突出，这正是国画所要摒弃的，中国画强调笔墨更注重内在美。美学理论上，他认为要引进西方现代主义的精神和自由的创作方法来改变和充实国画，他的画是这种理论指导下的实验品，有着明显的油画效果，抗战爆发后他致力于这种融合并潜心创作，取得了很大成果，形成自己独特的风格“风眠体”，对后来的画家产生了很大的影响，为国画创作的丰富性和多样性做出了贡献。
林凤眠的绘画是一种综合艺术表现形式，既不是传统意义上的中国画，也不是正宗的油画或水彩画，[_a***_]说，他的绘画游走在传统与现代之间，东方和西方之间的一种综合绘画形式，给人“四不像”的感觉。
正是这种“四不像”成全了林凤眠，让他的作品焕发出独一无二的风格，具有了极强的艺术感染力，变身为纯粹的艺术品。
争论他的画究竟是不是国画，已经意义不大。他的画完全达到了艺术品所有的审美要求。有深刻的情感思想，有宁静悠远的意境和格调，有绚丽浪漫的色彩和图式构成，这些就够了。
林凤眠·裸女
在国内画坛，林凤眠是一位有争议的准大师级人物，位居上世纪十大画家之列。
要说林凤眠的绘画为什么会是这个样子？还得从中国近代美术说起。
从清代“四王”以来，中国画固守传统，陷在古人的笔法程式里无法自拔，画家在画中玩弄笔墨形式，自娱自乐，忽视艺术与时代和社会之间的关系，完全脱离了大众审美情趣，让中国画走向了穷途末路。
这时，一批有志气的画家打算着力改变这一状况，林凤眠便是中国画改造的佼佼者。
到此，以上就是小编对于水彩抗战作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩抗战作品介绍的4点解答对大家有用。
