自己画水彩作品,自己画水彩作品图片

kodinid 28 0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于自己水彩作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍自己画水彩作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 儿童水彩画点评评语?
  2. 米罗西班牙的夏天是水彩画吗?
  3. 喜欢水彩的小伙伴们,你们有什么特别的却又引以为豪的绘画技巧或者作品吗?
  4. 油画自诞生以来大师辈出,你最喜欢哪位大师的作品?

儿童水彩画点评评语?

以往有些人画水彩画,总担***彩画的颜色遍数上得多了会脏,画的东西多了会失去流畅感,因而总是大笔一挥,注意大效果的变化较多,这样画当然是水彩画的一种方法,虽比较流畅,但也流于简单,现在的人看多了这些流畅的东西后,有点不满足了,总想看些表现得更丰富一点、画得更精到一点、感观效果更独特一点的水彩画。

米罗西班牙的夏天是水彩画吗?

不是。

自己画水彩作品,自己画水彩作品图片-第1张图片-梦幻水彩世界网
图片来源网络,侵删)

资料扩展:

胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义代表人物

米罗是一个大器晚成的艺术家,1956年,63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。两年后,米罗为联合国教科文组织创作著名的陶壁作品《太阳月亮之壁》,这成为他的代表作。

自己画水彩作品,自己画水彩作品图片-第2张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

米罗的艺术是自由抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,只有一些线条、一些类似于儿童涂鸦期的形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,平涂成一个个的色块

看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。以童趣和童真风格著称的画家米罗,有个星星王子的雅号。西班牙人热情奔放性格在画里得到完全展现米罗自己所说,这些是他梦里的颜色。米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。

喜欢水彩的小伙伴们,你们有什么特别的却又引以为豪的绘画技巧或者作品吗?

谢邀!真的很开心有这么多喜爱水彩的朋友,之前我对水彩的颜料和入门技法做了些问答分享!我喜欢水彩还要从大学里学习卡通动漫时说起,自己喜欢手绘插画,最初上色就是学的水彩,有了电脑手绘板之后,用的就少了,不过一直都喜欢水彩的心没有变过!这次就针对绘画技巧做次分享,也是个人的小建议仅供参考!【分享图片来自网络分享仅供参考】
很多刚入门的朋友,肯定会学习常用的干/湿画法叠色、接色、渲染等!这些都是最基本常用技法,为了取得不同画面效果还有许多特出技法如:枯笔法、撒盐法等,很多教程都有详细的介绍,我就不啰嗦了,题主也说了要引以为豪的绘画技巧,我想很多人都有杀手锏和必杀技吧!不妨分享出来交流探讨吧😄
首先,水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一!水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。打湿背景作画,看似简单,其实也很有讲究的,水彩水彩肯定对水分的使用把握要求很高!用水过多你对形态很难控制,如果写意就另当别论用,自然流淌还会有奇特效果呢!水太少只有笔触范围扩散,略显僵硬;比较适中的就是~纸面湿润有水光利于塑形润色!
水彩和国画一样也讲究留白意境,但对光影也有很高的要求,
混合色来表达画面层次效果,结合留白也可以营造出意想不到艺术想过,出了留白还可以运用高光进行刻画处理,灵活多变,光影交错,画面也生动流畅很多,可以不断的尝试?
最后就是说说撒盐法的技巧吧!进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。撒盐也同样有很多注意事项,一定要选对盐!要用细盐精盐,而且撒盐的时机很重要,需要等到颜色半干的时候撒,建议少量多次,不要一次性撒太多,撒盐效果是具有随机性的,可以多多练习,感受每次撒盐时的画面变化,长期积累经验自然就丰富咯😄大家好,我是李海老师。请关注我的头条号。每日为你推送精彩儿童作品、精美画素材、文章、视频节目等。如果你喜欢这篇文章请转发到朋友圈和朋友一起分享吧! 谢谢你!

自己画水彩作品,自己画水彩作品图片-第3张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

在现在这个社会,真的是喜欢画画的人越来越多啊~

这可真的是一件值得开心的事情啊~

画水彩的确有一些小技巧的哦~

下面我来为小可爱们点出几点水彩画中的小技巧~

要认真看哈~

谢谢邀请!我初学水彩的时候啥都不懂就画了这三张,起初觉得还行,现在越看越差了,所以我再不放图,以后会觉得自己画的太差以后都不好意思发了。应该说永远没有满意得作品。用康颂芭比松木浆纸水彩本和温莎牛顿画了三张感受如下。感受颜料没多大问题色彩自己可以调,纸张容易皱不易晕染但可以塑造法画。温莎牛顿颜色沉稳价格低,挺适训练扎实手头造型能力。我后面会边旅行边画画不定期更新。有兴趣可以关注!谢谢!





[_a***_]自诞生以来大师辈出,你最喜欢哪位***的作品?

伦勃朗(他戏剧绘画风格影响了我一生的书法艺十人)、梵高(他的憨直和神性意境影响了我)、徐悲鸿(民族画魂)、吴冠中(万花筒迷人的画)、刘大为(国画做到人物眼神的精准)、陈丹青(他捕捉了***和牦牛的魂)。

德拉克洛瓦,(1798-1863年)。是法国杰出的油画画家,他的作品是:

《自由领导着人民》,

德拉克洛瓦直接反映1830年法国人民反对复辟王朝——波旁王朝封建专制主义的“七月革命”(7月27日-29曰)的优秀作品。

说到“***”两个字,只有西方才有油画***了,从欧洲文艺复兴时期的达芬奇米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***毕加索,在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***,他们各有各的个性,笔下作品也各有各的风格,

我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗,既然题主说的是“最喜欢哪位”,那肯定就只能选择其中一个,或许有人会疑惑,布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大,他也不是“新古典主义”画派的创始人,为何偏偏就最喜欢布格罗呢?

之所以最喜欢布格罗的作品,那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”,这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家,然而不得不承认,欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚,欣赏这样的作品难免让人感到压抑,

就好比,“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使,我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话,总让人觉得有些虚无缥缈,虽然布格罗也画天使,但那些天使都处在“被理想化”的世界里,那样的氛围让人们所向往,完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中,

虽然库尔贝作画不用草描,所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节,但是这种既不高雅也不多愁善感的画作,难免缺乏了点“憧憬”,当然了,这是相对于布格罗的画作来说的,综上所述,这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风,就是不脱离实际,又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。

到此,以上就是小编对于自己画水彩作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于自己画水彩作品的4点解答对大家有用。

标签: 水彩 米罗 作品