大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩小草教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩小草教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩画入门要准备什么？
需要画架
水彩颜料（大概是21种左右。建议买罐装的那种，两块五或者三块，比较划得来。）
画笔（不用太多，12号，8号，5号就差不多了，本来笔就贵）
还有水彩纸（八开或者四开都无所谓，反正四开一裁就成八开的了。）
颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。大概就这些够用了，由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）
还有刮刀，用来挖颜料的。
调色板。
画箱画袋那种东西就不用说了吧
水桶，涮笔的
总结了以下9条，希望可以帮到您。
2.画板
3.水彩颜料（大概有21种左右，建议买罐装的那种）
4.画笔（不用太多，5号，12号，8号的就够了）
5.水彩纸（4开或者8开都行，4开可以裁成2张8开）
6.颜料盒（建议放颜料顺序由深到浅，由暖到冷，用起来方便顺手）
7.刮刀（用来挖颜料）
8.调色板
9.画箱，画袋（便于收纳，储存，携带等）
怎样画国画？
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
怎样画国画，首先要理解什么是国画，国画用什么方式来表现，了解国画的历史发展过程，了解国画的种类等。其次就是临摹，临摹就是临别人的好作品，揣摩用墨用色构图方式等。也可以进行写生，可以先从简单的画起，用线条画白描速写等。最后就是创作作品，创作要考虑作品的内容布局构图，处理好各种关系，如墨色关系，点面关系，疏密关系，开合关系等。书画同源，要画好国画，还要练书法，书法好，落款题字画面就相得益彰。浅谈拙见。
要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。
要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。
要师法自然。经常去大自然中观察，写生。
我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。
谢谢邀请，不知道您说的是创作，还是临摹，初学不建议搞创作，建议画小副画面，从所选画册局部临摹入手，如从石，或树，找你认为喜欢的名家，最好是有定论的大师，从用笔用墨学起，待熟练后才逐步扩大，最后到整幅，达到烂熟於心的程度，待有一定笔法基础，在全幅临摹，或默写你临的全副山水，国画不同西洋画，初学重点口是讲究用笔用墨，并结合练习书法，明确中锋，側锋，逆锋，拖笔，渲染等笔法
写到纸上效果！浅見，不当望谅。
在绘画中，色彩应该如何运用？
你好，亲，很开心一起探讨一下绘画中，如何运用色彩，搭配色彩
对于油画，色彩，是油画的灵魂，色彩搭配，值得考究
色彩的四大对比，是冷暖对比，明度对比，纯度对比，面积对比
一色彩冷暖对比
画一幅油画，或者水粉画时，首先要确定这幅画面运用暖色调，还是冷色调为主色调
比如莫奈的作品《虞美人》，画面大量运用绿色，蓝色为主色调，但是也运用了少量红色暖色调点缀草地，协调画面
莫奈的作品《卢昂大教堂》系列，其中一幅是以正午阳光为光线，画面主色调为黄色暖色调，但是教堂下面用补色紫灰色协调
每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。
画画时，想运用好，画好色彩。
1:看各路***，或者自己喜欢的***作品。
2:生活的多观察，色彩充满在现实中。
用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。
3:勤勉多画。
到此，以上就是小编对于水彩小草教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩小草教程的3点解答对大家有用。
