大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于原创水彩精怪作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍原创水彩精怪作品的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
毕加索是西方油画的代表人物，他的油画颇受争议，特别是在中国人眼里.毕加索的油画不如儿童画。这些说法显然是错误的，油画由西方传入.进入中国高校发展至今。西方油画经过历史的沉淀后更注重思想性和人性的挖掘，不会偏重于才子佳人外在美的刻画。西方油画的艺术成就.是在作品中表现更多的思想元素，注重刻划人物内心表达，西方油画家往往以思想者自居，这就是毕加索油画的特性。只有加强东西方文化深层次交流，才能通过学习借鉴提高我国油画的国际水平。在水墨山水花鸟人物写意绘画艺术领域，中国绘画所表现的艺术美更加突出，梵高曾多次救教于张大千.李可染大师并成为好友。文化无国界.艺术有传承，只有充分发挥东西方文化的优秀特质，增加彼此交流合作，中国和世界的宝贵文化艺术才会更加熣灿。
这个问题问得好，问到点子上了。粗浅的回答你会懂，说深奥了怕你不明白。[灵光一闪]一，西方人衣服穿的少，画上人物衣服穿的自然不多，要么***，要么关键部位遮一下，这叫艺术！[灵光一闪]二，困惑难解的作品才叫艺术品，普通人随随便便看得懂的能叫艺术品么？那作画的人能叫***么？[酷拽](不许笑)
中国的传统绘画艺术都是国画，山水画，花鸟，水墨丹之类的。都是一些写景写意的。
包括用料上面也是传统的朱砂之类的用料。作画在宣纸上面。
西方的一般都是油画，作画在画布上面，用的颜料跟我们传统的也是不一样的。
另一方面，就是画家受到环境的熏陶，几千年的文化背景下，所呈现出来，孕育表达出来的意境也是不一样的。
用我们传统的思想去理解别人的思想肯定会出现困惑难解的局面。就像是用数学的角度去理解语文的思想一样。
只有你了解了它的背景文化，才能更好的解读它。
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画***毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术***”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
您说的模仿名画可能就是一种生活化，低成本的cosplay。只需要生活中简单的物品，就能模仿出世界名画的中的各类人物。
比较常见的cosplay就是游乐园里的各种卡通人物了。
一个成功的世界名画cosplay，不仅仅在动作上要与画中人物一致，还要善于抓住人物的特点，或是面部表情的特征，或者是身上有特色的装饰物，再或者是身边环境的特殊性。这对于模仿者的观察能力是一大考验。
在cosplay的过程中，可以了解模仿的名画背后的故事，而通过对世界名画的了解模仿，孩子们也能更多地接触到艺术带来的熏陶，感受到艺术的乐趣。
高层次的模仿可以用心的观察构成画面的各种因素他们是如何巧妙地搭配在一起的。比如画面的构图，画面黑白灰的组成，色彩的微妙。各种材质的质地等等。只有明白了这些，观察才会有目的，模仿才更有意思。
生活模仿艺术，远多于艺术模仿生活——王尔德
模仿和临摹在绘画学习中是需要一定的占比空间的，但是具体占比多少，我觉得需要根据不同孩子的年龄进行区分。
1.首先要明白为什么要临摹，世界优秀的美术作品，是艺术和时间沉淀下来的瑰宝，我们在看到一幅好的世界名画的时候，首先需要明白画作者是谁，画作的时间和创作背景，其次从实际画面上欣赏画作，构图，表现手法，以及画面讲述的故事。所以先学会赏析一幅世界名画是学习绘画很重要的一部分。
2.其次临摹和模仿其实就是在实操过程中深入学习画作的一个过程，临摹需要带着思考，为什么画作者是这样子的构图，是因为三角沟通更稳定吗？还是因为S型的构图更灵动呢？比如达芬奇的《最后的晚餐》，作为达芬奇最重要的画作，可以明显的看到他运用了一点透视的***方法作为创作手法，将***的焦点聚焦在最中间耶稣的身上，让人看到画作的第一眼就自动聚焦到了画作主角的身上。
3.临摹不会迷失自我，带着思考的临摹是最好的学习思考。
4.但是临摹他人的画作不宜过多，掌握了构图思路和绘画技巧后，可以慢慢尝试原创和写生。
5.学龄前的儿童，感觉绘画多注重自己的动手能力，多鼓励孩子动手画，多观察，少示范，多赞扬，少批评，年少时期的想象力很宝贵，不要因为大人的不恰当指导而被拘禁了。
6.大点的孩子和成人可以适当的临摹，对绘画和艺术美感的学习有很大的帮助，当然占比不要过多，还是要鼓励，多赏析，多观察，多思考，多去表达自己内心的想法。
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我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。
我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:
一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。
二、艺术***向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。
三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。
四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。
虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。
下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。
到此，以上就是小编对于原创水彩精怪作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于原创水彩精怪作品的2点解答对大家有用。
