西方水彩湿画法,西方水彩***作品

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于西方水彩湿画法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍西方水彩湿画法的解答,让我们一起看看吧。

  1. 怎样在水彩画中画出晕染(过度)的效果?
  2. 水分画是不是要用很多水?

怎样在水彩画中画出晕染(过度)的效果

1、笔略微倾斜于纸,尽量将笔头约四分之三压于纸上,注意速度一定要慢,不然翘起的笔毛会将颜料甩在纸别的地方

2、首先在要上色的位置的中下方,蘸取清水平涂上,注意清水笔的水分不宜过多。

西方水彩湿画法,西方水彩大师作品-第1张图片-梦幻水彩世界网
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3、然后再用另一支笔蘸取需要的颜料,在清水上方自然涂色至交界线,可以选择继续往下涂或是倾斜纸张让颜料自由扩散,都会生成渐变晕染。

4、比较常用的技巧。准备两支笔,一支清水笔,一支颜料笔。平涂上颜料后,用清水笔在颜料偏下的位置晕染,并继续往下画,会出现比较自然的渐变。

5、立即用水分较少的清水笔在颜料偏下的位置吸出多余颜料,并往下晕染,也会出现渐变。

西方水彩湿画法,西方水彩大师作品-第2张图片-梦幻水彩世界网
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6、洒水的技巧:适合在大面积铺色的场景上添加比较漂亮的水痕。方法比较简单,注意要在颜料将干未干时洒上,缺点是水滴大小不宜控制,且难干,所以最好在全幅画大致完成后进行或是待水痕干后在进行下一步绘画

7、洒盐的技巧:相比洒水更好控制,且产生的水花更加精美。注意一定要用粗盐并且在颜料将干未干时洒上,这样效果更加明显,适合用于夜空星空或是海洋之类的场景。

8、大面积铺色的技巧:简言之就是湿画法,如只是单纯的平涂上色,很容易出现颜色层次不齐非常不自然的现象。湿画法就是先将要铺色的地方涂上清水,然后在其上面迅速作画,这样就十分自然了。

西方水彩湿画法,西方水彩大师作品-第3张图片-梦幻水彩世界网
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用一只干净的 笔沾水【不要很多】然后再在想要晕染的地方顺着涂,然后水彩就会呈现一种渐变的感觉,同时也可以点上别的颜色现成混色效果。具体的也可以到B站搜索水彩小技巧,或者水彩过程,会有大触们做的教学视频

水分画是不是要用很多水?

加水的,水粉画使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而***用***色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 干画法  干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多***用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的***来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点,画面过多的***用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。  湿画法  湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所***用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述。

到此,以上就是小编对于西方水彩湿画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于西方水彩湿画法的2点解答对大家有用。

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