大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩竹子画法特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩竹子画法特点的解答，让我们一起看看吧。
竹笔书法的竹笔怎样制作？
竹笔可以当作蘸水笔用，写硬笔书法，画速写，水彩勾线等等。竹子做的笔尖会具有一定弹性，挂水储水效果也比较好，笔尖粗细形状也可以根据自己的需求反复削
工具/原料：竹子，美工刀
方法/步骤：选取合适的竹竿，直径1厘米左右，我个人喜欢0.7左右的，竹竿尽量直，粗细一致，不要用太青的竹子从一头开始削出来一个平坡，一直削下去，直到下面这个效果削笔尖，削出来一个侧面的斜坡，两边都要削，注意让笔尖位置要正笔尖前半部分接着打薄，就是切斜坡这样笔就基本成型了，调整一下笔尖的位置、粗细，用砂纸打磨一下笔尖两侧和尖端，让它不要刮纸。把露出来的竹膜清理掉。然后就可以去蘸墨啦～试试看粗细和储水量，再做一些细微的调整～后面调整的过程需要自己体会，多试试才能找到适合自己使用的方式，就不好讲啦～
注意事项：保护好手，推刀子拇指会很疼，做三根肿一两天的节奏
怎么做竹子形壮的书签？
1，选用300***彩纸，有点厚度但又不是太厚，其它类似的纸也可以。然后用铅笔和尺子轻轻画出想要书签的大小，我这里画的是一个长方形。
2，然后再把长方形画成一节竹子的形状（长方形两边往里凹就可以了），然后在上面三分之一处画出两条弧线用于表现竹节，这样就把书签分成了上下两部分。
4，再在各个圆柱上画上竹节，一条条的竹子就画好了。
5，把竹节涂黑。
6，根据竹子的前后关系把后面竹子被遮挡的线条擦除。
7，把黑色竹节部分镂空，可以用美工刀刻出来。
8，在书签上面部分画一个菱形，同样的用美工刀镂空，用来后期穿绳子。
9，在书签上面部分画上竹叶。
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
谢谢您提出的问题！
我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。
理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！
所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！
我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。
到此，以上就是小编对于水彩竹子画法特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩竹子画法特点的4点解答对大家有用。
