大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩少儿瀑布作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩少儿瀑布作品的解答，让我们一起看看吧。
请大师们看看这副画1000元，我准备买下来值不值这个价格？
不谈价格，按照谢赫六法：
一、『气韵生动』气韵是一种精神和感受，你要先能感受，以及你表达的东西是感受，生动来自生活，鲜活就会生动。
二、『骨法用笔』骨法用笔指有书法质量的用笔，用笔和气韵是中国画最核心的两件事情，气韵很大程度上是靠用笔的质量表达出来的。三、『应物象形』造形的能力，以心相应去感受对象并且能够体会到外形里面的象，贵在似与不似之间。
四、『随类赋彩』也就是有色彩的基本修养，能够给你所画的物体，调出合适的颜色。
五、『经营位置』就是所谓的构图，取舍，构图是绘画最总体的安排布局。
六、『传移模写』也就是临摹的能力，在古代是没有印刷术的，很多范本都需要临摹，也就是要有传统笔墨，传统文化功底。
因此来说此画一法也没够上，既没有传统根基，也没有当代气象个人笔墨语言，是千人一面的行画。和艺术无关的作品没有任何收藏价值。
这是行画，不要买，再便宜也不要买，没有任何价值（既没有审美价值，更没有收藏的艺术和投资价值）。1000虽然不多，但是也可以买一些更艺术更独特的作品，也许买花鸟更适合一些，毕竟有句话“饿死山水”，山水画需要作者花比较多的时间去画，所以山水画成本比较高，花鸟画相对好画，便宜点。
这幅画刚看了，虽然我就是一普通人，但是人还是会欣赏的。好的东西也是能看得出来的，你朋友的这幅画，严格地来说水平真的很一般。1000块钱可以直接告诉你，价格太贵了。虽然你说的展现的画幅还是比较大的，对于名人来说都是按照每平尺来计价的。目前全国的字画市场价格低迷，作为普通人的价格更低，以前我有时候去北京西单图书大厦看过字画的拍卖会，还有北京一些展会上的，低级别的字画拍卖，就是你这种画的类型，也不是什么大家。价格都很低的，人家卖的这些类型的画，作者很多还是全国一些院校的院子或者教授的画作，都没有你这个价格高，流拍无数。最后都实行无底价拍卖，有的50元，100元。200元就给卖了，很多人说买了都会搁家里，自己开个什么店或者公司，给装裱一些，显得有点文化气息。目前这些山水画真的太多了，已经没有市场了。你这个画也就200块钱。我看人家买的比你这个画的还好，也就这个价卖的。
你好，我不是画画的，但我是从事书画行业有好几年了，见过的山水作品有不少，那到底你发的这幅作品值不值1000元呢，下面从两方面说说我的看法。
1、作品水准：一眼看去，这幅山水作品整体还是比较青涩，用笔用墨，不太自然，有一种初学者的感觉，虽然行外人可能觉得这幅作品比较美观，有一定美感，但是好画看细节，这幅作品的细节方面是不足的，还需要多加练习，深入研究。
2、画家知名度：画家知名度是衡量作品价值的一个重要因素，我们看这幅山水还没有落款，所以不知道是哪位老师的作品，但是从画的水准来看，这位画家自我感觉不会太知名，可能是一位市级、县级的当代画家，而不是国家级，因此，也不具备很大的知名度。
综上两点，这幅作品不值1000元，这就是我个人的看法了，希望能帮到提问者。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？先谈第一个问题，什么是传统国画？就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法，在宣纸上画的画，再经过装裱后成为完整的中国画，简称为国画。它号称东方艺术，屹立在世界画坛。中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。（如图所示）
山水画 《秋染黄山》 傅元亮
人物画 《锺馗图斩妖图》 傅元亮
花鸟画 《石榴八哥》 傅元亮
细分起来包括：年画、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫蝶、鳞介等画科。从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。
中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法，来描绘物象。具体要求是：形神兼备、气韵生动。取景布局不拘于焦点透视；它有独特的构图要求和创作法则。南齐谢赫的《六***》沿用至今，成为中国画创作的精典。中国画还讲究诗情画意，即诗中有画，画中有诗。主要表现形式：借山水以抒情言志，靠状物去写意传神；其特点是：以物喻人，缘物寄情。情景交融，相得益彰。这对于中国传统国画而言，就是要把历代***流传下来的画法画论进行探讨和传承，吸取精华，古为今用。推陈出新，发扬光大。
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰黄色为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，[_a***_]都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸***。
到此，以上就是小编对于水彩少儿瀑布作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩少儿瀑布作品的2点解答对大家有用。
