大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于OPEN水彩颜料的问题，于是小编就整理了2个相关介绍OPEN水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
人工智能画作首次拍卖，艺术高地的未来将会怎样？
如果是所有艺术性、手工艺性质的文化文明都要依赖机械机器，那么读书学画基本无什么意义了，只需懂得操作一台机器就搞定。这样的文化艺术还有深度、难度、历史价值吗？所有传承都是人类精华，任何机器代替不了，换了模样，换不了灵魂，所有纯手工文化文明也终将逐渐消亡、失传！
人工智能画作首次拍卖，证明人工智能艺术即将被人们认可，同时也说明了人工智能艺术将要迎合了时代的审美，当然了这只是初次验证的过程，而将人工智能画作进行“拍卖”这是最好的方式，是否一文不值，还是价值连城依旧是取决于人们的审美态度，
有人说人工智能艺术走不长远，理由是人工智能艺术作品缺乏了艺术家的思想感情，这看似有几分道理，毕竟艺术创作是属于精神构思，而人工智能是冷冰冰的机器系统，但是换种思考方式:机器制作出来的东西是不是要比人工制作的更完美更精确呢？不要说人工的质量要胜过机器哦，
时代已经在进步了，不要总是认为只有人工播撒的***才会生根发芽开花结果，机器播撒的***同样会生根发芽开花结果，而且质量还挺高的，任何事物的发展只要遵守自然规律就可以，艺术创作也一样遵守道德底线表现出美就可以，何必在意是艺术家创作还是机器系统在创作呢？
风格是作品的灵魂，一幅画作的风格离不开色彩的运用，所有的线条、光影明暗对比、空间透视效果，人工智能同样可以创作出来，为何偏偏就认为只有艺术家亲手创作的才叫艺术呢？要知道艺术作品是拿来欣赏的，不是拿来吃的，追求的是意境感，而不是口感，如果人工智能作品有意境感，那就称的上是艺术，
举个简单通俗的例子:摄影作品是用机器拍摄出来的吧，只是借助了人的手去操作机器，现在摄影都是一门艺术，那就去承认人工智能画作是艺术吧，所以说人工智能画作是最“简化完美”的艺术作品，更是人类智慧的一种体现，对艺术的发展有很大的作用，终究会被时代所接受。
随着人类社会的文明进步，时代向前发展，涌现出人工智能画这种艺术的新奇葩。传统艺术绘画和人工智能画，它们相互联系，又相互区别。
传统艺术画是人类由其漫长的的实践奇点积淀而成的深层艺术，它体现为人类特殊审美感官的逐步完善和人类审美理想的发展。经过漫长的积累和沉淀，构成了人类具有共同性的艺术美感。
人工智能画是在传统艺术画的基础发展起来的，是属于艺术的门类，是新兴的艺术，是时代发展的需要。传统艺术绘画的前代画家的审美经验丰富着人类审美实践的艺术成果，作为后代的人工智能画，应继承和发扬前代的审美价值的艺术风格，创作具有时代性艺术作品。
人工智能画画，有了解机器算法的人都知道，人工智能是靠数据“喂养”，以此为基础来“推演”的，他的一切都是建立在“已经准备”的基础之上，而且生发出来的东西也只会在其中的元素中交叉，不会出现“创造”，这对艺术来说，是没有价值的。正如字库录入的字永远代替不了书法一样，是没有生命，没有生气的。
可能计算机会分析一些照片或者画作，用数据计算出哪个肌肉代表愤怒，哪个肌肉代表喜悦，然后根据人们的喜好或者特定需求来创作出一幅“画作”。
这种画作在短期来看，是有一定“稀缺性”的，也就是有价值的，而且第一张被创作出的画作价值不低，具有里程碑式的纪念意义。但是以后技术普及以后，创作出的作品就大抵不值钱了。
所以对艺术的影响，也不过是蜻蜓点水一样的波澜，不会掀起巨浪。人工智能即使在聪明，也无法代替文学艺术工作，这是其根本算法决定的，在还未开始时，就已成定局。
想自学插画有哪些软件可以推荐？
用于电脑绘画的软件有很多，较为常见的主要有以下几个：
1. Photoshop
著名的图形处理软件，也能绘画，适合绘画功底一般的初学者。网上有很多Photoshop的绘画教程。
2. Painter
很多专业人士都很爱用的一款软件。笔刷很多，适合有一定美术功底的人。
3. Sai
画漫画的话，sai就比较好用了，对于新手来说也很容易上手。线条非常流畅，防手抖。
4. open canvas
水彩效果很棒，可以对扫描的线稿进行上色，也可以直接进行绘画。
除此之外还有fire alpaca、优绘、comic studio等等，绘画的软件有很多，但软件只是工具，更重要的是自身的实力。想要自学插画，选择其中一个喜欢的踏踏实实学下去，达到精通，再加上其他软件加以***即可。
到此，以上就是小编对于OPEN水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于OPEN水彩颜料的2点解答对大家有用。
