大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩街景作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩街景作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏山水画？
中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！
中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。
如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。
国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。
以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。
欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。
第二，构图，笔墨，赋色。
- 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
- 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
- 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
第三，装裱。
- 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。
早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。
气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。
骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。
应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。
随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。
经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。
传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。
孩子喜欢什么样的画风的绘本？
每个孩子是独一无二的，他们的喜好自然也各不相同。
亲子阅读初期不妨多买一些风格的绘本，看看孩子的阅读反应，然后“对号入座”买绘本，挑绘本。
不过，有一点需要注意，阅读还是要多涉猎各种主题的，可以开阔思维。所以，即便孩子有喜好，也可以在孩子养成基本的阅读习惯，和自主阅读的能力后，还是要适当挑选多种主题的绘本，培养孩子广泛的阅读趣味哟。
到此，以上就是小编对于水彩街景作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩街景作品欣赏的2点解答对大家有用。
