大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景创作作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩风景创作作品的解答，让我们一起看看吧。
大家有没有适合画风景的水彩颜料推荐出？
我觉得，只要有基本的几个颜色就可以了，不论什么水彩（除了太小清新的颜色，深不下去），调色是关键。
美利蓝蜂鸟王子配色就挺厉害的，除了没黑色，和天蓝，几乎都能把颜色调出来水彩风景画有什么特点？
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。
一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
构图与景物选择 自然界景物很繁杂，但并非到处都很美丽，也不是每个地方都能入画，必须通过必要的选择，在纷繁复杂的自然景物面前，凭借自己的洞察力和审美意识，寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中，要确定表现什么，主要景物中哪些能入画，哪些要舍去，构图怎样处理，用什么色调，用什么技法来完成，是否打底或作肌理效果。
有时比较平常的一些景物，变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍，一条通向小巷深处的石路，几株造型独特的小树，几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
取舍与概括 “取”是把能入画的景物留下来，“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉，必须有所选择。
取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更高。
对比与统一 画面中的对比关系非常重要，明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围，恰当地利用这些因素，画面才会感人。
有些画面非常平淡，其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时，也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈，整个画面才能舒服，才会有整体感。
想画水彩，是个萌新，有什么水彩画推荐？
学习水彩可以临摹大师的水彩作品，高起点才能把你的水平提升的更快。眼界要高，手上的功夫要多练。临摹水彩画***，萨金特的画，澳大利亚的水彩***约瑟夫，还有美国的水彩***怀斯，欣赏一下他们的作品，
水彩入门难一些，不好掌握水分的多少，水多颜料经常是流的那都是，太少水画面给人感觉太焦，没有水彩画灵动之美。
前期多去感受颜色的用法，可以先用干画法逐渐的过渡到湿画法。先不要着急。
多临摹***的用色方法，熟练后加上自己对色彩的理解出去写生。锻炼自己的写生能力。不要老是临摹照片，那是没有生命的，没有灵魂的画。
首先要掌握水彩画基本的绘画方法，可以从花卉单个物体开始练习，推荐国外水彩名家Ayako Tsuge，还有法国艺术家Anne-Marie PAtry--Belluteau花与海的水彩，相信通过学习你会爱上水彩画。
到此，以上就是小编对于水彩风景创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景创作作品的3点解答对大家有用。
