大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩洋葱教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩洋葱教程的解答，让我们一起看看吧。
塞尚有洋葱的静物赏析？
从某种意义上来说，自塞尚的静物画开始，静物画才成为了我们所经常使用的静物含义。以往的静物画主要是展现为人类所使用的静物，其中总是涵盖着人类的欲望。塞尚的静物画打破了这种模式，它们除了审美静观之外再无用处，桌子上的水果、盘子、杯子都不是为了使用亦或装饰而摆放，水果也并非经过削皮处理或刻意布置，它们自然、任意而又凌乱地置于画面中，这种前人性的存在方式证明了它们只是为了画作本身而出现。因此，塞尚在布置静物时会选择摆放洋葱、苹果之类生命力持久的水果，而非鲜花类转瞬即逝的静物，这样他可以对静物演变过程中的色彩进行整体性的把握。从这一点上他与印象派对瞬时的表现就全然不同，塞尚的画作把握的是历时性，是柏格森式在时间绵延之中延续的整体概念，这使得在画面塑造的过程中，每一笔都需要是深思熟虑后的结果，都是进行探索与综合后的形成。
塞尚同样重视对色彩的运用，他同印象派一样认识到了色彩是可以进行塑形并展现空间的一种手段，但他并不意图像印象派一样在画布上编织色彩，而是将看到的色彩与主题相关的知识进行调和。这使得他的静物固有色并不展现瞬间的变化，而是随着自然的变化与平面产生更深入的交互。弗莱将这种不断改进与调整的方式称为修正，它并不是在绘画结束之后进行的重新返工，而是内在于塞尚绘画过程之中的一个必要环节。正是在不断的修正与调整中，塞尚才在微妙的细节与整体感中创造着非再现性的新事物。 在塞尚运用色彩进行嬉戏与探索的过程中，从早期的巴洛克式欲望的厚涂法到晚期古典理想的水彩薄绘，都是在进行实现与综合的途径，这两个词汇并非是画家用以创作的手段，而是他的终极目标，那些赋形的方式与技法都只是艺术家工作模式中的一些片段，在达成终极目的的过程中画作会随着艺术家本人的认识呈现无意识与渐进的变化，我们无法确定一个固定的规划路线，它并非是递进式与序列式的前进，因此也不应将画家早期与晚期的作品作以优劣上的对比，塞尚的整个人生与艺术创作过程都是实现与综合探索的过程，这也符合塞尚对自己认知的一个观点：“艺术家乃是自然获得自我意识的手段。”
塞尚的《洋葱的静物》是一幅具有印象派风格的重要画作。在这幅画中，画家运用了强烈的色彩对比，将黄色、绿色和蓝色等色彩巧妙地结合在一起。通过对洋葱的描绘，塞尚表现出了对自然和生活的热爱。这幅画是印象派绘画的杰出代表之一，对后世产生了深远的影响。
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
我这样***设，如果至今为止西方油画都没有在我们中国出现的话，或者说中国绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的中国画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟中国画的感***彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，中国画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？
是的，历史悠久的中国画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的中国画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，
至于为何现在的中国画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入中国之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，
俗话说“有得必有失”，西方油画进入中国之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了中国艺术的色彩，转身变成了中国油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，
国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，
到此，以上就是小编对于水彩洋葱教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩洋葱教程的2点解答对大家有用。
