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什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的透视方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰黄色为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸***。
中国的传统国画是指在中国传统文化理念下，传承古法精神，以中国人文风情为主要创作素材的绘画作品。由于社会的发展和经济的全球化，各国文化交流的相互影响，中国传统文化也受到冲击和融合，因此，除了绘画的材料没变之外，中国画的传统理念早已被打破，当代画家们的作品很多都有了洋墨水的味道。
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？
你好亲，很开心回答你的问题
写生，一直是绘画学习，创作中最重要的课题
特别是对于风景题材的油画创作，一定要走出室外，亲临大自然写生
在中西方美术史上，没有相机，科技匮乏的古代，画家进行绘画创作，全凭写生的经验，但是科技匮乏，丝毫没有阻挡许多美术史上的画家创作出众多优秀经典的绘画作品。
特别是对于风景写生的油画创作，必须走出室外，亲临大自然创作
[_a***_]在网上搜集一些风景照片，或者去一处风景拍许多照片，然后拿回画室创作的话，那么创作出来的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神气韵。
西方美术史上印象派油画流派，是特别注重直接对景写生，哪怕印象派时期已经出现了相机，但是印象派画家如莫奈，梵高，毕沙罗，西斯莱经常坚持在室外写生
莫奈画草垛，教堂，睡莲系列画了几十张不同的色调和氛围。
艺术创作是需要灵感的，对于一个艺术家来说，大自然无疑是最好的灵感来源。不仅仅是油画，包括国画等绘画形式都是如此，一定要重视写生练习和创作，只有走出去，才能汲取更多的绘画***。可以这么说，没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。
从中世纪的油画到文艺复兴时期的古典写实主义，艺术家们越来越重视写生创作。但是，最强调写生的油画还是印象派和后印象派。诸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等绘画***，无一不是写生高手。
大家最为熟知的应该还是梵高，不顾生活的穷困潦倒，也不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，梵高的身影时常出现在荷兰的美丽乡村，每天创作十数张写生作品，包括经典作品《向日葵》等等。
印象派写生跟古典写实主义是不一样的，最大的变化就是从印象派开始，特别强调光的变化。不过也有不少人认为，印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。持这种观点的最有代表性的画家就是马蒂斯，他甚至公开写文章反印象派，认为印象派写生绘画在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。
印象派对于油画艺术的影响是深远的，尤其是创作中的那种很主观的东西。如果说之前的油画写生更多的是为了搜集素材或打草稿的话，到了印象派之后，写生就完全变成一种创作了。
古典艺术很强调技艺，现在的绘画艺术似乎更强调形式和观念。令人担忧的是，现在学校里不强调绘画技法这个东西。包括几大美院的教学体系，也大多缺乏基础性的东西。现在的艺术领域受到商业气息的侵扰太多，急功近利的思想泛滥成灾。
包括靳尚谊等老艺术家都明确表示过，现在的美术教学和创作领域，很严重的一个问题就是不重视写生。这样造成的后果，其实就是抛弃了绘画技艺。失去了写生，也就逐渐失去了绘画艺术本应具备的很多根本的东西。
现在还经常出去写生的画家其实是越来越少了，就算走出去了，也都习惯于用用手机和数码相机一拍，回来根据拍摄的画面来创作。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。如此发展下去，绘画艺术的前景实在堪忧。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
曾经有一位杂志社编辑来访问印象派画家莫奈，这位编辑在参观了莫奈的房子、花园和画作之后，便要求说：“您身为一位画家，我很好奇您的画室是什么样子。”莫奈竟然回答：“画室？我从来就没有画室。”问题来了：现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？
现在画油画的出去写生的人，越来越多了
可以很肯定的说，当代油画家若再不出去写生，注重“写生”的话，当代油画必死无疑。油画注重“写实”，没有“写生”，就不会有“写实”，这包括一切题材风格的油画，不论是画风景植物、静物，还是人物***，不会“写生”的画家，是无法画出有丰富情感的油画作品，
所谓“写生”，就是把一切现实场景、人物事物的形态特征，故事情节，领悟理解透彻，然后通过记忆，油画的色彩载体，表现在画面上，从而具有真实的艺术效果；要注意的是，并不是整天呆在画室里画女***，就可以不要出去写生的，女***的情感情绪的细***化，是在画室之外的日常生活环境下，才是最真实的，
画家离开画室，在外面写生，不只是看风景，游山玩水，更是观察体验别人的生活，才知人情冷暖，世态炎凉，这样可以丰富自己的人生阅历，在创作时，情感情绪可以抒发自如；如果一个画者或画家，从不出去写生，体验生活的话，那么创作时的情感怎么来呢？难道靠想象吗？这是很荒谬的事情，
开篇简单提到了印象派***莫奈，就是为了说明“写生”对于画家的重要性，莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道，说道：“那里就是我的画室。”言外之意是，莫奈没有画室，他把大自然当成自己的画室，因为艺术和自然哲学密切相关，这就是“写生”的重要性。现在画油画的出去写生的人，越来越多，很大的原因是舒适的画室待腻了，于是出去游山玩水，那种真正意义上的“写生”并没有做到，对于当代来说，毕竟具有强烈“写实”色彩的油画作品少之又少。
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