大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩梨子画法单个的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩梨子画法单个的解答,让我们一起看看吧。
为什么学生学素描,简笔画,彩铅,水彩,水粉,没听说学国画呢?
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答,因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法,我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧义,本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美,可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。书法家的感悟,直接影响着画家,书论正是画家用笔的基础教材。从而,中国画本身带上了强烈的书法趣味,国画的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像,单独地欣赏一笔一划、一点一块,都使人怡然有得、心醉神迷。)其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物,慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时:竹叶的起笔和书法中的"丿""乀"很像。
画竹叶时一定要迅速,要流畅,末端要有笔峰。
同样,竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高,要细,要流畅,要迅速,有点像书法里挑点和点,或者长横的写法:
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处:
如何欣赏油画?
油画的欣赏并不容易。
这里,我不想说油画的色彩如何丰富,层次如何的复杂,那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家,也不会在乎这些。
好多人说油画爱画女人,尤其是赤l的女性,这个应该说不管男人女人,我们对美都有所期盼,女性的身体可以说是造物主最完美的设计;他们的油画艺术之所以以诸多女性表达,需要懂点油画来历和历史。
油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同,是用蛋清或蛋黄调和颜色,在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及,十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说,大家都耳熟能详——文艺三杰。
在那个文艺复兴时期,产生了大量的艺术作品,那些艺术作品 的主题基本是希腊神话,以及当时的历史***和当时的文学作品,所以来自但丁的***的油画艺术就非常多(下面这幅就是)。
油画从最初到现在经历过许多个画派,如果对这些画派不了解,不知道什么是拉斐尔前派,不懂印象画派和后印象画派,不明白什么是洛可可风,可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。
还得懂点哲学,文学(尤其欧洲的文学),尤其希腊诸神女神们在他们的眼里,唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情,最能表达情感
看,静静地看。近看:看色彩,看造型,看线条看笔触,中看:看画面内容。远看:看整体效果,色彩感觉。用心看,主要看能否打动你自己。自己喜欢就是好作品。不看:不用看作者是谁。只看画。
重庆的,可以到我的美术馆来看。
油画接近于中国宋代的画,油画的标准就是像,宋朝画师以工笔画为主,因当时没有相机,所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间,人们逐渐开始追求物像的精神灵魂,所以就有了徐渭等画家开创了写意画,油画和工笔画不需要绘画基础,写意画就不同了,国画写意需要画家有一定的文化学识,否则只能是乱涂!
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