大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于落日水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍落日水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
油画入门的教程？
1、基础颜色种类其实并不多，十多种即可：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。可根据个人习惯做加减。
2、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
3、土黄、土红是亮部的基本常用色。
4、柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
5、土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
1、初学者需要购置的油画颜料有九支，代表九种颜色，它们分别是中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、群青，用着九种颜色就可以调出所有的颜色。
2 、画笔要选择笔刷较硬，且有弹性的，以猪鬃尼龙混合型画笔为宜，画笔刷毛形状有平头型、扇形和圆头型，画笔型号分为0—-24号，初学者不用准备太多画笔，一支圆头型22号笔和一把平头型10号刷子就可以开始练习了。
3、画刀是用来***作画的，也有多种形状，初学者准备一把斜口刀和一支12号黄油刀就可以了，调色可以在调色盘完成，还可以随意选择板状或盘状东西进行调色。
4、绘画时，一般在画布上先进行素描打底，然后开始上色，上色是一个比较繁杂的过程，上色的方法有衔接法、罩染法、大块涂抹法等，上色的要求与水彩相反，要求由深到浅，营造出立体的感觉。
5、为了让作品保存的更长久一些，上色后的油画完全干透后，可以在上面涂抹一层亮油进行保护，涂抹后的作品不容易裂纹，色彩艳丽，别有一番风味。
有什么好看的水彩画可以分享？
游山玩水的文化意识；以山为德、水为性的内在修为意识；咫尺天涯的视觉感，都是我热爱山水画的原因。
所以，我有空也学着画起了山水画……
视频加载中...哈哈，是不是将自然的精华，天地的秀气，都表达出来了呀？
欢迎大家批评指正哦～
前面大家的回答都不错，有的颜色很干净，有的很艳丽，我推荐的不一样，画面色彩很独特，灰灰的调子，看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画，稳稳的灰调子，洒脱的笔触，独特的光影的处理，让人欣赏起来很是陶醉。
说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了，不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉，以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了，下面就给大家多分享一些图吧。
首先分享的这两组是花卉的画法过程，第一组花卉水彩画画的过程都有，我觉得最有亮点的还是花朵旁边的几个小天使吧，这个是整幅画中最特别的地方。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
谢谢您提出的问题！
我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。
理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！
所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！
我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。
到此，以上就是小编对于落日水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于落日水彩教程的3点解答对大家有用。
