大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩入门团练作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩入门团练作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪首诗让你一下子就喜欢上了作者？
冯唐的《中药》
世间草木都美，
人不是。
中药很苦，
你也是。
我是这样理解其意思的。“世间的草木单纯且美好，但人却不是。中药虽然很苦，可良药苦口利于病，并且苦是入心的。你虽然入中药一般苦，可却也只有你能入我的心的。”可能冯唐先生写这首诗的时候不是这样的想法。但我是这样想的。那时候偶然间看到这首诗的时候一眼触动，也找不到任何理由，有时候喜欢就是喜欢了吧。
《*汉子*》
文/@汉子诗人【原创】
印堂旭日升 目藏月弯弓
襟敛红尘泪 袖褶天地情
仙风香道骨 浪迹沧海行
举杯邀彩虹 满桌唐诗宋
〈李恭觉~2019元月26日*腊月初廿一日*12点29分于北京〉
《六兮一一大秋风歌》
[原创]
我乘凌风八万
这个可多了。
但凡有代表作的成名诗人，作品都带有震撼人心的力量，都很容易让读者喜欢上他，否则他的作品不会有生命力的。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）。
这样豪迈、狂放、壮阔的诗不能使人喜欢上作者吗？
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，万里悲秋常作客，百年多病独登台，艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）
如此慷慨、悲壮的诗，不能使人喜欢上作者吗？
“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上”。（王维《鹿砦》）
如此空灵、明快的诗，不能使人喜欢上作者吗？
其他如孟浩然《游子吟》。张若虚《春江花月夜》。张九龄《望月怀远》。王昌龄《出塞》。王之涣《凉州词》。元稹《遣悲怀三首》。李商隐《锦瑟》等等，多了去了，关键是读诗要会读，要试着理解诗人创作的心境，代入诗人的情感。只是干巴巴的读，不求甚解，作品都不是真心喜欢，又怎么会喜欢上诗人呢？
【杏花疏影里，吹笛到天明】
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
一一【北宋】晏几道《临江仙》
这首词让我记住了晏几道，一个相门浪子，人百害而不恨，乃古今之性情中人也。通过读这首词又知道其中有二句非晏几道所作，借用了晚唐诗人翁宏的句子，遂成千古名句。附翁宏原诗：
又是春殘也，如何出翠幃？
落花人獨立，微雨燕雙飛。
寓目魂將斷，經年夢亦非。
那堪向愁夕，蕭颯暮蝉輝。
一一【唐】翁宏《春殘》
中国都有哪些既是文学家又是画家的双料艺术家？
从古至今中国画家就非常注意自己的学养，中国书画是作者“学”`“养”的体现。从事一门学科首先要具备专业修养，包括熟谙书画史，了解书画发展史，掌握其中的规律。从中找到创新的途径，才不盲从。另一方面的学养则包括画家的格局、眼界、知识、性情等各方面的修养，中国古今画家大多博识多通，不仅在绘画上有很深的造诣，在文学、书法等诸多方面皆达到一定的深度。从而诞生了代表中国画至高境界的文人画，诗、书画、印完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。纵观古今中国画家大多都具有很高的文学修养，而顾恺之、王维、荆浩、郭熙、苏轼、米芾、赵孟頫、倪瓒、吴镇、文征明、沈周、唐寅、董其昌、徐渭、陈白阳、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、陆俨少更是其中的翘楚！
在中国历史上既是文学家又是画家的，可以说很多，仅举两例有代表性的:苏东坡和郑板桥！
中国传统绘画艺术比较讲究诗书画印的结合，画家大都多项全能。尤其文人画的兴起，士大夫们的文学修养自是不必说，由文入画那首先想到的是苏东坡（1037-1101），苏东坡可以说是中国历史上少有的通才，诗，书，画，词，文，赋，无所不通，且每一项都具有自己的独到之处并具有举足轻重的历史价值，就他画的《枯木竹石图》是文人画的代表充分发挥了中国笔墨的功能，诗画结合，气韵生动，遒劲且充满活力!
第二位要说的是清代画家、文学家郑板桥（1693-1765），他是扬州八怪之一，生于书香门第，进士出身，好画兰花，竹石，和苏东坡有相同嗜好!其诗书画，被世人成为“三绝”，画作众多且著有《郑板桥集》
两位都有传世之作，有图有真相:
在中国既是文学家又是画家的双料艺术家，就我所知道的我认为是黄永玉先生，而至于其它的选手，我认为他们够不上这个水平，也够不上这个可贵的名份儿。这是因为，他们要么主要是作家，要么则主要是画家，而另一个方面，则不过是滥竽充数，装点门面而己。但是黄永玉先生则不同，他不仅是画家，而且还是中央美术学院的教授，中国美术家协会的副会长，中国画院院士，是名副其实的中国当代著名的画家。而另一方面，在文学方面，他所写的巜黄裳浅识》，巜比我老的老头》，巜给孩子的动物寓言》，巜无愁河的浪荡汉子》，他的自述，他的诗歌，他的杂文与游记，这些可不是闹着玩的，也不是练笔试笔的，更不是他绘画的衬品，饰品，而是真正意义上的艺术作品，一般的所谓的著名作家也是写不来的。特别是他写沈从文先生的著名散文篇什——巜那些忧郁的碎屑一回忆沈从文表叔》与巜太阳下的风景一沈从文与我》则更是成为了国内外沈从文研究专家与传记作家不可多得的参考资料和旁证材料。而其中的巜太阳下的风景一沈从文与我》一文，还被收入了国内外研究沈从文先生的必备的参考文献《沈从文研究资料》(中国社会科学院文学研究所总纂，邵华强先生编)一书中。而由此，我们就可以知道黄永玉先生作为一个画家，作为一个文学家的真正水平了。所以我们把他称为真正意义上的双料艺术家，黄永玉先生是无愧于这个称号的。
到此，以上就是小编对于水彩入门团练作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩入门团练作品的2点解答对大家有用。
