大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩干皴画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩干皴画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩画跟水墨画有什么区别？
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
水彩画是西方传来的，强调光影及体积感，有它严格的构图比例，讲究色彩层次变化。
扩展资料：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
画画的基本技巧是什么？
最基本的就是要有耐心，画画其实很枯燥。没有一定的恒心。学到的也只是皮毛。
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。
3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
绘画种类很多，总体分两类：国画、西画。我们先讲讲国画，国画按技法分为：白描、工笔、 小写意、大写意。按题材分为：人物、山水、花鸟。我们再讲一下西画，西画按材料分为：油画、水彩、水粉、素描。所有类别的画画都有其独特的技巧、技法。但是我概括为国画技法“笔、墨”，笔指的是笔法，笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋、聚锋六种用笔方式，还有勾、皴、擦、点、染五种表现手法，还有转、折、提、按四种手法。 墨法，古人已有说明墨分五色，焦、浓、重、淡、清。这些方法可以灵活运用，使其达到有法为无法的境界，就的得法。西画技法主要是对光（明暗）的理解，***的理解。
我画的画，大家看看怎么样？
可能题主没经过老师吧？不然的话淡墨画的远山却用浓墨点苔，弄的有点儿远近不分了。
但题主靠临摹《介子园画谱》入手，无师自通中国水墨山水画，已经很不简单了，只是功力不够，山坡应该用斧劈皴或披麻皱，而不应该淡墨渲染，阁下的山坡简直是土石不分了。
所以要想画好水墨山水，还是应该多请教业内人士。
另外也应该多临摹几年《介子园画谱》，争取做到笔法灵动，再画出来的画就不会像现在一样僵硬死板了。
到此，以上就是小编对于水彩干皴画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩干皴画法的3点解答对大家有用。
