水彩教程桃子,水彩教程桃子怎么画

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩教程桃子的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩教程桃子的解答,让我们一起看看吧。

  1. 有什么好看又帅气的男生头像吗?
  2. 国画、油画分为中西绘画的代表,到底有不有高低之分?
  3. 获奖的民间自学者的画作,有人称之为“瞎画”;有人称之为“原生态艺术”你怎么看?

什么好看又帅气的男生头像吗?

我是桃子姐姐

很高兴回答这个问题。

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分享给大家一款超有气质的手绘头像

这款头像的特点是琉璃水晶般的眼睛

水灵灵的眼睛,精致的五官是不是很美呢?

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这款画风***用了水彩画风格背景

给人一种清新干净灵动的感觉。

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希望大家喜欢哦!😉

我是小画家/桃子姐姐


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我是画师小糖果儿

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国画油画分为中西绘画代表,到底有不有高低之分?

中国西方自古以来,由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同,在绘画技法艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展,中国开始打开国门,吸收借鉴外来先进的文化,以丰富自身的文化素养。从我国自身来说,我国的美术主要以笔墨宣纸为载体,受古代书法的影响,注重线条表现,以点为主,线面结合,重视气韵和传神,在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情,讲究人与自然的和谐统一。

中国画画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵,整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响,才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体,讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系,重视光的变化,表现环境的真实面目,杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触,如同是客观世界的真实再现,画面比例讲求科学性,重理性,务求真。

中西美术各具特色,在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机,很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动,画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏,只要传达的都是真善美的思想感情,那么中西绘画艺术就都有其价值,也就没有高低之分这么一说了。

有人喜欢海棠的清丽,有人喜欢牡丹的娇艳,有人喜欢兰花的俊雅,有人喜欢桂花的皎洁,有人喜欢春柳的飘逸,有人喜欢秋竹的挺拔,你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗?

国画和油画都是绘画艺术的瑰宝,是人类艺术智慧的结晶。也可以说,国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树,两朵奇葩,它们只有形态形式表现上的不同,而无谁高谁低之分。

国画即中国画,不仅是中国绘画的代表,而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方,是西方最具代表性的绘画。

国画有着3000多年的历史。史料载,周朝时就有了国画。至汉晋时期,国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。

国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化,含蓄、深沉、内敛、中和,以写意为主,以山水花鸟画居多,秉承书画一家,画诗书印一体,在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境,给人以丰富的想象空间,宁静致远,回味隽永。

油画有着600多年的历史,是在西方水粉、蛋彩绘基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期,影响远播,发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。

油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础,以具象写实为主,以人物画居多,通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染,给人以直观亮丽的视觉感受,一目了然,通俗易懂。

国画和油画绘画工具材料不同,绘画审美理念不同,绘画题材取向不同,绘画表现形式技法风格不同,它们各具特色,各有千秋。

国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶,一个在东方,另一个在西方,都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色花朵,满园的花朶百花齐放,才能绽放出奇异的光芒。

你好亲,很开心回答你的问题

国画,油画,是中西方绘画的主流

国画,油画,代表的不仅仅是中西方绘画,两种不同的技法,艺术表现形式,最重要的是,中西方两种不同的绘画表现形式,同时也代表了中西方文化的异同

从表现形式而言,国画,特别是文人画,写意画,重点在于表现心境,直抒胸臆,抒***怀,体现中国文化博大精深的道家思想,禅宗思想,营造深邃的意境

对于中国文人画而言,是不提倡单纯表面写实的表现艺术,画中的色彩,大多以水墨表现,墨粉五色,囊括大自然五彩斑斓的色彩,体现国画素雅,简朴,淡雅的境界

而西方油画的传统根基,一直是提倡写实,西方油画,遵循理性,客观,科学的思维方式,所以在西方传统油画中,一直提倡写实的艺术表现方法

对于油画艺术而言,特别是传统造型油画,画中的人物形体,结构,比例,动态,肌肉,衣饰的转折穿插关系,都遵循客观理性,科学的规律

对于油画中的色彩,特别是古典油画,其画中色彩也遵循客观写实的规律,甚至印象派初期,莫奈画笔下的色彩氛围,同样遵循大自然光线下,客观科学的理性的色彩微妙的关系

那么,代表两种技法,艺术表现形式,两种中西方不同文化的国画,油画,是否有高低之分

也许许多学习国画的同僚,或者国画大师,自然觉得国画的文化,博大精深,特别是徐渭,倪瓚,八大山人画中的禅宗思想,不是一般人所能领悟的

获奖的民间自学者的画作,有人称之为“瞎画”;有人称之为“原生态艺术”你怎么看?

一,生活是艺朮创作的源泉,相信大部分画家都要靠日积月累的练习画画写生,功底扎实,到有好作品问世的过程,获奖的民间自学者的画作,称"瞎画"和“原生态艺术,二种说法都有失偏,只能说它代表的是个体的画法,与学院派有所不同而已,如齐白石画家,大家非常喜欢他的画,靠的是自学和[_a***_]的磨练,一生画了2万多幅画,成为闻名的国画***,无人超越,只要世人喜欢就好。

二,这个世界本来就是千变万化,不可能一成不变,风格独特,美也是无统一规格,有创新有思维有理想有美感很震撼也是美,唱歌是美,跳舞是美,青春是美,微笑是美,大笑是美,真实是美,善良是美,真诚是美,花刚盛开是美,动作优美是美,五官端正是美,飘逸是美,心存善念是美,生活到处有美,古朴遒劲是美,酣畅淋漓是美,看你心态如何调整,良好心态令人开心快乐健康,正见,正念,正语,正业,正命,正精进,正思维,正定,都会创造无限生机活力。

下图是我的自学创作水彩画

毋庸置疑,一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影,从而来表达物象美的韵律,当然了,这其中也有画者的思想情感,问题来了:获奖的民间自学者的画作,有人称之为“瞎画”;有人称之为“原生态艺术”你怎么看?

获奖的民间自学者的画作,有人称之为“瞎画”;有人称之为“原生态艺术”

怎么样的绘画作品才算是好画?这是人们一直在关注和讨论的问题,其中的答案数不胜数,但不论怎么样,每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目,赢得大家的赞赏,然而,这个世界人口众多,人们的品位差别甚大,导致对一幅画作的评价标准有差异,

于是就出现题主所说的:获奖的民间自学者的画作,有人称之为“瞎画”,有人称之为“原生态艺术”,就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样,有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”,也就是盲目自创出来的,没有章法构图,只认定学院派的画作才严谨规范,

但是也有人认为民间自学者的画作,才是“真性情”的创作,因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚,一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”,画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过,这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实,

如果一幅获奖画作是抽象画,那被人称之为是“瞎画”,这也情有可原,本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”;其实,无论是自学画作,还是学院派笔下的画作,很大程度上,给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图,只要构图新颖,画面主题明了,就是好作品。

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都说,高手在民间

在中国美术史上,画家分为三类,宫廷院体画家,文人画家,民间画家

宫廷画家,院体画家,毫无疑问,创作是服务于宫廷的画家,为帝王画肖像,创作宫廷生活场景方面的画作

文人画家,是宫廷之外的画家,通俗简洁地说,就是读书人创作的绘画作品,文人画家,创作绘画不是为了迎合宫廷贵族,帝王的艺术口味,文人画家创作相对宫廷画家更自由,文人士大夫创作是表达读书人的心性,品格,境界

民间画家,个人粗浅的理解是,不同于西方美术史上的学院派画家,西方美术史上,学院派画家,无疑是安格尔,大卫等等

民间画家,个人粗浅的理解是,在民间学习画画,没有经历学院派绘画正统,规矩训练的画家

但是,民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练,也不能代表民间画家学画全靠自学

齐白石也未经过正统的学院派绘画训练,但是也曾拜师学艺

有些民间画家,完全通过自学的

就绘画这个领域而言,科班出身的画家人才济济,民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品,这一点可不能小觑呢!例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。

诚然,绘画做为一种比较高端的技能,不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点,要想达到一定的高度是很难的,现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是,这并不能说明,来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高,创作环境和条件不如专业画家那么优越,但是正如陋巷也能酿好酒一样,民间画家也可以创作出精品佳作,虽然在整个绘画领域占的份额很小,但还是有一定影响力的。

事实上,由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术,很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者,都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前,都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养,但他们一直坚持着绘画学习和创作,一直关注着绘画艺术的发展,这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。

受过专业科班教育固然好,但自学也可以系统的学习,规范的学习,也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光,他们的画作既非“瞎画”,也不能笼统地称之为“原生态艺术”,他们的画作一样来自生活,紧贴时代,有些作品能够获奖是很正常的。

到此,以上就是小编对于水彩教程桃子的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩教程桃子的3点解答对大家有用。

标签: 绘画 画家 油画