大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程光影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩教程光影的解答，让我们一起看看吧。
水彩画如何做到写实？
不停写生，练习真的很重要，其次是多看视频，研究大神们的技法、多欣赏优秀画家的作品，同时研究色彩的搭配、光影的理论，提高运用造型能力和调色绘制能力。当然绘画的基本功需要扎实
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。
春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。
夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。
秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。
冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。
总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
想学好水彩一定要先学好素描吗？
学习素描是画一切画的基础，基础打的好才能决定上层建筑，素描也是美术学习中最重要的部分，基本的观察能力，绘画能力以及审美能力都能够通过素描培养，素描将三维立体的物体在水彩这样的平面材料中表现出来，每一个好的画家都是经历了上万张素描稿磨砺出来的，所以素描是一切绘画的基础。加油努力吧！
学习素描就是学习色彩关系的一种过渡。@西瓜大学 @西瓜教育 @头条教育 @西瓜新手村 @祝晓晗
零基础学习水彩，一般情况下需要学习下素描，学习素描的目的是为了了解最基本明暗关系，基础造型，黑白灰的处理，绘画构思，绘画构图等等，有了这些基础之后，再去学习水彩，掌握水彩特性上会比没学习过的人进步的多，也就是会入门快一些。因为水彩当中除了色彩关系外，素描关系也会有，就比如色彩的明暗变化其实就是变相的素描的明暗，只是一种是单色，另一种是多色。水彩的技法上也同样是，扫笔，排笔，点线面都是跟素描有一定的联系，素描中也有排线，渐变线的一些排线方式。
素描关系的整体把握，也决定了画者掌握水彩特性关系易难程度。
素描中的光影变化的通透感，空间感往往也是水彩特性的一种表现，水彩表现也一样需要通透感，空间感的把握。而且水彩对于这种通透空间要求会更好，把握的准确度要求更高些，水彩的可覆盖性有限，修改次数不宜繁多，素描却是可以多次修改，因此学习水彩之前一定要学习素描，才能更好的去掌握水彩的特性技法！
零基础学习水彩的小伙伴，建议你们先学习下素描，为了你学习的更加深入，素描的基础还是必不可少的。
初学者如何练好水彩画？
水彩是一种非常清透的水性颜料，画出来的效果非常清新，那么，想要练习好水彩，应该从哪几方面入手呢？
【工具】
只想对于水彩的影响很多，它能影响到画面的干湿度、晕染效果等。
通常画插画用到的比较多的纸张品牌是：宝虹、获多福和阿诗，价格依次增加。★新手建议使用宝虹，价格实惠，适合前期多练习。
纸张的重量不同，如果需要大面积涂水彩的话，建议使用300g的全棉水彩纸。
100%cotton ！
指标低了，过渡会有些不流畅。（当然，不同的画画效果要求会不一样！）
纸张的大小分32k→16k→8k →4k ……
最常用的是16k ，不太建议用32k，会在学习过程中漏掉很多细节。
笔的作用关乎你画面的效果，所以会有猫舌笔、扇形笔等特殊笔形的出现……
个人认为，要学好水彩画有以下几点建议（当然这只是一家之见，如有不妥还请谅解）。
1：认识什么是水彩画
水彩画是[_a***_]调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
2：认识水彩的颜料
水彩画颜料主要为透明水彩画颜料，即一层颜色可覆盖另一层颜色。
（1）画笔的选择：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果)，狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔等都可用来画水彩。一般用小号画笔勾勒，大号画笔渲染，所以画笔得有大有小，型号齐全。
到此，以上就是小编对于水彩教程光影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程光影的4点解答对大家有用。
