大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩过瘾的画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩过瘾的画法的解答，让我们一起看看吧。
创作一幅墨色灿然的书法作品，一定要用浓墨写吗？有何技巧？
书法作品用墨很讲究的，一般的作品墨汁胶质都比较重，写的时候要加点水，不然点画完全写不开，特别是在宣纸上书写，比较滞笔，书法作品用墨用水都比较讲究，先蘸墨再蘸水或者先蘸水再蘸墨。
蘸墨蘸水都是根据作品书体及形式的需要来运用，墨分五色：“干、湿、浓、淡、焦”通过水和墨来实现。除此之外还运用宿墨来体现作品的另外一种韵味，也是用墨的一种表现。
近些年传统书法受国外的一些写意派的影响，创作非常重视视觉冲击力，这实际上就是书法作品中墨法的应用了。
创作一幅书法作品，用比较浓的墨来书写会使这幅书法作品看起来更加精神，尤其是在写楷书的时候，用浓墨来书写，笔画会显得更加有力量，更加厚重。我写字就比较喜欢用比较浓的墨来书写。
但是不一定所有的字都用浓墨来创作，有些书法作品用淡墨一样可以写的非常有意境。
同样一幅书法作品，用浓墨和淡墨写出来是两种不同的效果，但是这两种不同的效果，并没有高低之分，只是展现的风格不同，风格并没有高下之分。有高下的是写出这种风格的人。
只要你在书法上的功夫够深，那么不管用浓墨还是淡墨、朱墨、金粉，都能写出优秀的书法作品。比如明代的董其昌就非常善于用淡墨，并且还形成了自己独特的书法风格。
我个人比较喜欢用浓墨的主要原因是我平常写楷书、魏碑以及隶书比较多，养成了这样一个用浓墨的习惯，但是如果你善于写非常飘逸的行草书，那么用淡墨其实是也是一个很好的选择。
这种水墨的感觉，用在书法里其实效果还是非常好的，有时候能够展现非常美妙的水墨意境，这一点浓墨是做不到的。
墨法，是书法中很重要的一个环节。和国画一样，书法也讲究“墨分五体”，要充分表现出墨色的艺术性，可做好以下几点。
1、要表现墨色的变化，关键在笔法。书法是笔与墨的艺术，笔和墨密不可分，笔以墨现，墨因笔生。
笔法粗糙，任笔为体，运用中锋能力较差者，不可能表现出线条的立体感，墨色无神。
2、水的运用，在墨法中很重要。作品中，有了墨与水的参与，变化就丰富了，先蘸水后蘸墨，与先蘸墨后蘸水，作品的表现形式不一样。
很多初学者只蘸墨，而不知用水，写出的字燥，且缺乏变化，或者成为“乌光方”的馆阁体，或者成墨猪。
3、纸张对墨色的变化也很重要。淡墨在熟纸上会有很多变化，以淡墨著称的董其昌，就是使用熟纸。他用的松烟墨，虽然淡，但很亮，虚而有禅意。
写大字，对水墨渗化要求高，要用生宣。而写小楷或二王一路的小行书，要用半生半熟的纸。
王铎是用墨的高手，可多临他的帖来学习墨法。
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创作一幅墨色灿然的书法作品不一定要用浓墨。
这一“问题”主要涉及“墨法”。因为书法作品是否“墨色灿然”、气韵生动，更多的来自于墨法、取决于墨法。
在中国书法悠久的历史长河中，"墨法"为弘扬中国书法的艺术性和文化性作出了重大贡献，是广大书法爱好者苦心经营和重点修炼的领域。
黄宾虹是用墨高手。他提出“五笔七墨”学说，为书法创作奠定了理论根基。在他所著的《画法要旨》中精辟的提出了“书画三要素”:章法、笔法和墨法。而墨法有“七要”:浓、淡、破、泼、积、焦、宿。又说:“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄。”运用得度，就能达到“干裂秋风，润含春雨”的至高境界。而且，黄宾虹还具体交待了用墨技巧:“先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”（王中秀选编《黄宾虹论艺》）
为了方便叙述"用墨技巧"，仅结合自己的实践说说应用方法，敬请方家斧正。
先简述一下准备工作:在笔洗中备足纯净水（或自来水）;在砚台内倒入普通墨汁磨墨成浓墨（可减少磨墨的时长）;选择好自已常用的应手毛笔;备好吸水强易渗化的生宣纸（忌用熟宣）。
接下来谈谈七种墨法的操作:
1，浓（积）墨法:就是用笔直接蘸浓墨书写，出现墨色如漆的效果。需要说明的是:此法在下笔书首字的笔划时出现的粗重笔触即为“积墨”;
2，淡墨法:用浓墨法到笔头墨少且初有分叉之时，就蘸取清水，呈水多墨少状后继续书写，常出“墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎”（林散之语）;
3，破墨法:就是笔蘸浓墨，书写到笔尖墨竭即快速地点蘸清水，以笔尖之水去破笔肚剩余的浓墨后继续书写，且不用在砚边调笔;
到此，以上就是小编对于水彩过瘾的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩过瘾的画法的1点解答对大家有用。
