大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程初步的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程初步的解答，让我们一起看看吧。
学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
零基础学绘画的学生，先从素描画起，慢慢培养艺术美感。通常用铅笔素描纸张作为绘画工具。
儿童学习可先用铅笔学画线条，主要是直线条的练习。然后开始学些简单的几何图形。结合基础素描范图临摹入手。练习准确画好形体大小结构，和学会用铅笔画线条画明暗的方法。
这是两个问题。我先回答第一个，学绘画如何入门？
关于这个问题，在我接触的很多画家朋友来看，有一个共识，那就是入门要有入门的教材。对于是中画来讲，入门的教材就是《芥子园画谱》，这套书有山水、花鸟和翎毛，入门学习完全够用。
这本书是很多成名大家的入门教材，得到大家的普遍认可，为什么？因为它全面但不艰涩。从一石一树教起。很容易上手，初学者可以买来学习。这套书，有很多的版本，建议不要买彩色版的，还是从黑白版的入手好一些。这样学起来好掌握。
第二个问题，如何培养儿童绘画技巧？
对于这个问题，我个人的理解是这样的。太小的孩子，比如七八岁以下，还是建议不要画中国画。因为中国画用的笔墨纸很费事。关键是这个时期的孩子专心度不够高。他们的注意力不会停留很长的时间。而画中国画，从开始到完成，时间付出很长。会打消他们的学习积极性。
培养儿童绘画，还是从简单的简笔画，腊笔画，铅笔画开始。让他们对结构和色彩有个初步的认识与理解，保持好兴趣。然后再谈技巧问题。如果兴趣都没有了，技巧都是无从谈起的。
至于，许多的课外美术班，五花八门。许多家长恨不得今天送过去，明天孩子就画出个模样。所以，一些培训机构看出这里的门道了，他们在教孩子过程中，有的是亲自上手帮孩子画。这样出来的作品，家长很满意，觉得孩子了不起。自然就愿意给培训机构高额的培训费。
其实，这是走了弯路，让孩子多了一份虚荣心，而没有真正的理解绘画，也没学到真技巧。绘画是一种劳作，只有自己新自付出了得到了作品，才是最好的。
以上个人见解，不妥之处，还望批评指正！
大家有关于绘画方面的问题，欢迎多多交流！
儿童绘画其实是通过画笔来表达自己的思想活动，不是为了单纯的画画而绘画，就像写日记一样，把自己的所想、感悟、体会通过图形和色彩表达出来，有些孩子喜欢看动画，喜欢动画中的人物或故事，通过画笔把自己心中的故事讲述出来。如何引导孩子绘画，这个问题很考验教学老师的技巧。不能从单纯的上来就讲握笔姿势，使用那种色彩，而是通过调动孩子的兴趣再把一些技巧融合其中，让他们通过可以接受的方式来达到教学目的。
题主好。我个人认为，儿童绘画，最主要的是培养他们对绘画感兴趣。刚开始学画画，技巧并不是最重要的。而是让孩子自由发挥，发挥他们的想像能力，以及他们对色彩的感知能力。
想要孩子坚持绘画，兴趣是最好的老师。过早的用程式化的绘画技巧，很容易框住孩子的思维，扼杀他们的想像力。在老师的技巧教育下，孩子会放弃主动思考，跟着老师的思维走。
我的一位朋友，小时候没有受到过专业的绘画训练。我们那个年代，兴趣班是听都没有听过的事物。她从小喜欢画画，在家里的墙壁上、地上、和家具上，只要是能画的地方，都画满了她的杰作。没有画笔，就用烧黑了的木炭，和河边捡到的观音土。父母对她也很包容，时常还夸奖她画得很棒，当着外人，也不吝啬的表扬她。就这样，她一直保持着浓厚的绘画热情。上学以后，在草稿纸上用铅笔画，看到有好看的图案就临摹下来。
直到上初中后，因为她特别喜欢绘画，而且自己一直在坚持练习，美术老师也很看好她，她才开始进行专业的练习。这个时候的她，思想也渐渐成熟，对自己的未来有了清晰的想法，大量的枯燥练习，因为热爱坚持了下来。高考考上了一所有名的美术学院，毕业后并从事了自己喜欢的绘画相关的行业。
看到过身边很多学习绘画的孩子，才三四岁就送进培训班，很多孩子因为枯燥的练习而半途而废。如果只是父母希望孩子学习绘画，不妨先试着给孩子一张纸，一支画笔，让孩子先自由的发挥，孩子真正喜欢画画，并且能长期的坚持，坐得住之后，再征求孩子的意见，是否需要上专业的绘画班。
当然，这只是我个人的一点看法。你们怎么看呢？
在绘画中，色彩应该如何运用？
这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。
色彩是给画艺术的灵魂和美貌。色彩可以让一幅画作瞬间升华。色彩美升华为意境美艺术美，就是一幅成功之作。
运用色彩一切围绕真实，美妙，升华，愉悦心灵，赏心悦目，富于意味为主基调。色彩为主题，为美化灵感，为突出美意而设定。唯美，诗意，令人神往而营造创意。
构图固然重要，但作为色彩艺术的画作，色彩几乎是吸引审美眼光的绝对诱因。一幅成功的画作，欣赏者几乎是从色彩开始，从色彩惊叹，从色彩驻足静观，从色彩进入画作意境，从色彩达到理解画作奥妙，从色彩共鸣，从色彩震撼，再从色彩结束。
色彩对一幅画作的成败太天键了。有赏画功力的鉴赏家，选择画作进行展出，在看到画家展示画作的，没有展开时，就会很有把握地说，别展开了，你的作品入展了。这是为什么？因为鉴赏力极强的评判者，从背面就看到了绘画的色彩，画作美不美就能定乾坤。
油画艺术的色彩尤其重要。从某方画说，油画是色彩的艺术。真实就真实在色彩上。立体惑的体现，是色彩光影的放果。油画艺术作品的美，也体现在真实鲜活，清新，妙不可言的色彩上。
色彩在绘画运用中起着非常重要作用，也是创作中不可或缺的艺术语言，好的色彩使绘画艺术具有深刻的表现力和感染力，用好色彩是画家必须具备的基本素质。色彩关系运用好，冷暖关系和谐，才能画出让人赏心悦目，流连忘返的佳作。
每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。
画画时，想运用好，画好色彩。
跟他们学习怎么运用了色彩。
2:生活的多观察，色彩充满在现实中。
用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。
3:勤勉多画。
到此，以上就是小编对于水彩教程初步的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程初步的2点解答对大家有用。
