大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于枇杷水彩小画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍枇杷水彩小画法的解答，让我们一起看看吧。
绿色加什么颜色颜料能变淡？
草绿:70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶
檀香色:约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色
米黄:约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐
三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理
老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分
胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理
豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝
墨红色:曙红+稍许墨
绿色加入白色的颜料会变淡。
从纯度上说，只要加比这个绿色浅的绿色、蓝色或黄色都会变淡。例如绿是深绿，那么加翠绿、草绿、浅绿、中绿、黄绿、湖蓝、天蓝、中黄、浅黄、土黄、柃檬黄、牙黄、拿坡里黄等等颜色都能使它变浅。
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色。例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。例如，绿与蓝拼成青色，对应的红色是青色的补色。
在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。
扩展资料
白颜料的使用方法：
1、白颜料使用过少，画面过“火”。用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色。
2、白颜料使用过多，画面过“粉”。
3、使用“湿画法”，我们会在使用白颜料的基础上，加入较多的水。“湿画法”显得物体光滑细腻，从而使得画面灵动、通透晕染自然，接近水彩的画法。
4、在使用“干画法”时，白颜料+少量的水，显得物体质感厚重，明暗对比强烈，刻画的较深入细致，接近于油画的画法了
美术色彩绘画颜色调不好怎么办？
“颜色调不好”这是一个非常宏观的问题。
首先，你需要自我分析，细化问题。通常颜色调不好有两个主要方面：（1）对色彩关系不理解；（2）对色彩的审美力不够。
然后，对你自己以往的作品和绘画的思维过程重新审视，把自己的问题明确，再寻求相应的提升方法。
对色彩关系不理解表现在绘画过程中铺完大色调或固有色以后，对之后的塑造没有规划，只能画看得到的颜色，而不会区分和表现颜色之间的关系。
如果是这个问题，就需要从最基本的颜色基础知识开始学起，色调、纯度、明度、互补色、近似色、色环、三原色等等等等，尽管很多术语或许你都知道，但就是因为你都知道一点，但又不够系统。零碎脱节的知识点根本不足以支撑优秀作品的创作过程。具体的教程和书籍在网络上和书店简直不要太多，教程各式各样，但万变不离其宗，选择一套系统的就够了。然后就是在基础知识的学习过程中，一定不要忘了“实践是检验真理的唯一标准”，必须学以致用，结合调色板反复调色实验再记忆，你会发现运用到绘画以后，其实很多都是有规律可循的！
说完色彩关系，再说审美力。对色彩的审美力不够表现在观赏或临摹好作品过程中，不会分析，遇见好作品却不知道到底好在哪里，更不用说自己去创作这种好作品。
如果是这个问题主导，那就需要多看，多临摹！首先你得知道什么样的作品才是好作品，看得多了，潜意识就会把这些好的共同点记下来。临摹的时候不能为了临摹而临摹，而要主动分析，好作品和其他作品相比好在哪里，这样画的意图何在，在自己绘画的时候怎么灵活运用这个好作品用过的方法等等等等，用辩证、分析的眼光看事物，审美力自然会提升。
调色，本质上就是一个色彩转换的过程，就是把现实的颜色组合搭配用调色盘上的色彩转化表现出来，这实际上是一个很科学的过程，本身可没有所谓多么感性，这就包含色彩的基本规律。理解这些基本规律以后，个人的观察耐心度、概括能力、色彩感觉，才是感性的范畴，多看色彩的基本理论知识，认识色彩、理解色彩关系与现实生活的区别、就能逐渐锻炼色彩感受，从而提升绘画过程中的调色能力。
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到此，以上就是小编对于枇杷水彩小画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于枇杷水彩小画法的2点解答对大家有用。
