大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花卉画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
画水彩意境插画好不好？感觉还是看水彩花草风景的人多啊？
“画水彩意境画好不好？感觉还是看水彩花草风景的人多啊？”
绘画可分为像与不像（抽象）。绘画要达到人物笔真，也是需要不一断的学习！老师讲的美术课的内容，就是绘画的基础！也是让人物更加生动，要让画面有功感！
绘画中的不像（抽象），对人像可以变异，可以是是象非像，达到神视，有人的外表特征！但可以简单明快，不需要对人刻画细致，简单明了，让人一看就知！
人像意境和花草绘画，对水彩花草要偏爱些呢？这主要还主观意时和对花草风景的直觉！花草可以说是人见人爱，花的颜色丰富多彩，有喜庆感！而且看花草，可以一眼就能喜欢上。
而水彩意境需要仔细看，细细品味，理解意境的内含，不是有心人，是不会去想！
这就是看水彩花草人多的原因了！
初学者如何练好水彩画？
初学者怎么学好水彩画，应从什么画学起？ 水彩讲究的是晕染，用水来稀释颜料，颜色明亮轻快，透明度高。水彩一般分为透明水彩和不透明水彩两种，透明水彩饱和度比较高，非常透明，需要从整个画面最浅的颜色开始晕染，水的用量比较多。
不透明水彩有点像水粉画，可以不必按照由浅至深的画法，比较合适干画法，一层层叠加颜色直到满意的效果。 1 对于初学者而言，可以先从临摹开始。先买好水彩颜料，有固体颜料和管装颜料，固体颜料可以直接蘸水画，管装颜料可以自己分装一下，装在盒子里。买几支水彩笔，松鼠毛的红胖子是大家最常用的，比较好用的水彩笔，水彩纸可以选择300g比较厚的那种纸，温莎牛顿和阿诗的纸张都不错，康颂也可以的。
现在多媒体那么发达，可以网上学习线上教育的课程，或者买几本水彩书籍，永山裕子的水彩教程很棒很细致，适合初学者学习，可以多看一下来临摹。 2 多学多看，网上多看一些水彩教程和水彩作品来培养审美观念，这很重要。去画才知道怎么画，买好工具可以着手去练习，即使画的不好也要多尝试，跟着网上的视频教程多学习。如果条件允许可以专业学习，找老师更系统的学，这样更事半功倍，进步更快一些。
绘画都是相通的，打好基本功，学什么都不会太难，只是掌握不同材质和不同颜料属性。审美和基本功是学习的基本，多了解艺术方面的知识，多看好的优秀的作品，多学习多画。
个人认为，要学好水彩画有以下几点建议（当然这只是一家之见，如有不妥还请谅解）。
1：认识什么是水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
2：认识水彩的颜料
水彩画颜料主要为透明水彩画颜料，即一层颜色可覆盖另一层颜色。
（1）画笔的选择：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果)，狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔等都可用来画水彩。一般用小号画笔勾勒，大号画笔渲染，所以画笔得有大有小，型号齐全。
水彩是一种非常清透的水性颜料，画出来的效果非常清新，那么，想要练习好水彩，应该从哪几方面入手呢？
【工具】
只想对于水彩的影响很多，它能影响到画面的干湿度、晕染效果等。
通常画插画用到的比较多的纸张品牌是：宝虹、获多福和阿诗，价格依次增加。★新手建议使用宝虹，价格实惠，适合前期多练习。
纸张的重量不同，如果需要大面积涂水彩的话，建议使用300g的全棉水彩纸。
100%cotton ！
指标低了，过渡会有些不流畅。（当然，不同的画画效果要求会不一样！）
纸张的大小分32k→16k→8k →4k ……
最常用的是16k ，不太建议用32k，会在学习过程中漏掉很多细节。
笔的作用关乎你画面的效果，所以会有猫舌笔、扇形笔等特殊笔形的出现……
先谢谢这位朋友的邀请，我是会画画的云，闲暇时间喜欢画画，欢迎关注我一起交流学习。
我彩铅画的比较多，水彩也是自己学习的，画的也不好，希望大家多多提出建议。水彩画和水粉的感觉还是很像的，但是水彩需要更多的通透感，和颜料晕染的质感。
简单的介绍一下我画水彩的过程：
先看一下完成图
1.先用铅笔简单的画出大概的形状
2.先用清水打湿天空部分，然后蓝色开始画底色
3.相对应的颜色画小房子
4.加深地平线，就用深色在颜色最深的地方画一下，然后用沾着清水的笔向浅色地方晕染，绿色画树
5.稍微加深一下地面的颜色
6.最后等水分快干的[_a***_]画出剩下的白色雾蒙蒙的树，用白色颜料轻轻洒出白色雪的感觉。
水彩颜色之间的晕染是其他绘画材料所没有的，晕染效果和用的水分也是息息相关，这个需要自己不断的去练习。
画的不好，请大家多多指教！
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
笔触顾名思义，就是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。那么国画的笔触和油画的笔触就显而易见了。
最为直接的就是笔大不同，当毛笔遇到宣纸，毛笔留在宣纸上的每一笔，都在散发着只有中国画才有的魅力，毛笔在宣纸上游走，当笔尖的墨在宣纸上或是洇晕散开或是跳跃成线条，无限的可能都会发生，也还没来得及想象，一首诗就在画里。
所以这就有了国画笔触与油画笔触的第一个差异，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。油画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
中国画对线的使用和研究，可谓已登峰造极，只是基础性的就有十八描，又因为中国画一直有书画同源之法，作起画来恣意挥洒，所以19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。
笔触也指书画、文章等的笔法和格调。
这就有了第二个差异，中国画重气韵，追求意境，不求形似而求神似，油画注重写实力求画的如真的一样。
那么在笔法和格调上就有了差异，中国画往往是一气呵成，如行云流水，而且也无法更改，油画就不然，用笔断断续续修修补补，甚至可以东一下西一下，当然也可以更改覆。曾经发过一篇图文，内容就是很多中国的著名的油画家，到了晚年更喜欢画国画，除了对中国传统文化的喜爱，也是因为中国画用笔的酣畅淋漓。就是那么重视写实的冷军，自己也是说过，比起油画更喜欢画国画。
到此，以上就是小编对于花卉画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉画法水彩的3点解答对大家有用。
