大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程理论的解答，让我们一起看看吧。
湖北美术油画系和水彩画系怎么选？
第一，这个问题应该首先看的是自己更喜欢什么，油画和水彩是两种不同的表现方式，从画面效果上说油画的画面效果要会更强烈一些，视觉冲击力强，水彩的画面效果会更通透一些，质感轻盈；在绘画操作上来说油画不如水彩好操作，当然这个也是根据画作而定的；如果实在是无法确认自己喜欢哪个画种，那就去网上搜一些大师视频，看你更倾向于哪种。
第二，根据从业范围来讲的话，油画和水彩都偏向于纯艺术类，当然是只在绘画的情况下，不过水彩会更倾向于设计类，毕业后可以从事专业插画师、视觉设计方面的工作，或者是进修；油画专业毕业后可以选择进修，也可选择教师、或者是艺术管理类的工作都是可以的，那如果你喜欢插画类的作品的那可能就更适合水彩一些。
第三、从学校的专业能力上，湖美可能不如其他美院一样有***优势，毕竟很多高知名度的展览会选择在北上广开展，湖北深居内陆，这个方面会略微有些倾斜；但是湖美的水彩比较有名气，有很多知名的水彩画家均是出自湖美，且一般水彩领域的优秀的展览或者是会议等也都会选择在湖美。
第四、最后一点想说的是，如果你已选好湖美这个学校，那么油画和水彩就是看你个人喜好了，我个人感觉既然是美院，那么至少他所有专业的水平都不至于不好，在此情况下，个人觉得选个自己喜欢的就好啦！
我个人建议水彩，因为水彩可以适应不同风格的作品，可以细腻写实，更可以写意潇洒。而且篇幅小，完 成的快。水彩对我而言是最能感受到色彩之美的画，而且水彩很多技法是非常有趣的 我自己也是当时高考完自学的水彩。水彩相对于油画更容易自学上手，而且工具容易整理。油画我觉得要 有很强的造型能力基础，而且不容易入门，油画我个人觉得很需要细腻深入的刻画，对绘画功底有一定的 要求，对于初学者而言不容易产生持之以恒学习的兴趣。加上油画画具沉重繁琐，不容易整理清洗，最好 是在画室有专业老师教着画，而水彩工具携带方便，好整理，非常适合自学。 油画和水彩颜色都是很美的，对我而言水彩和油画其实难度是差不多大的，但是各自所在的难点却是非常 不一样的。 水彩是易学难精，第一次画就可以感受到水彩的美丽，但是要想学的好，熟练画好自己想表达的东西是需 要非常用心钻研，不断总结经验的。而且对于工具的要求也非常严格，每一种水彩画具也要用心去研究其 中的特点，懂得用心，才能学好水彩，但是善于总结经验的人，一定能学好水彩。每一幅画都可以看到自 己的进步，而且每一幅画你都能感受到水彩带给你的不同美丽的风格。还有就是水彩颜料基本颜色少，因 此对色感，和调色能力要求也比较高。 油画呢我个人画了觉得油画对调色的要求相对没有水彩高，油画颜料的特性比较容易轻松就调出美丽的颜 色。但是油画技法上入门比较难，工具多，需要非常严谨的造型能力基础，可能学的时候好长一段时间都 不顺手，但是如果熬过那很长一段时间能熟练掌握以后可能就比较顺手了。不过我觉得油画这样画材繁 重，又难以入门，比较难在学习过程中看到自己的进步，不容易增长信心。 至于两种画材的价格，都很贵，水彩要想画的好，一定要买好的工具。 建议你学水彩还有一点：水彩如果作画时颜料用的浓稠些，颜色搭配好，画好了画面也可以有点像油画的 浓郁饱满效果，而油画永远不可能给你水彩的通透感
湖北美术学院共设有中国画、油画、水彩、壁画、版画、雕塑、动画、设计等12个院系，21个本科专业，33个专业方向，
油画系是一个以研究油画媒材作为主要绘画创作手段为专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。其教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
湖北美术学院水彩画系是由全国著名水彩画家刘寿祥任系主任，全面负责水彩画系的学科建设。本专业乃湖北美术学院最具特色专业之一，系部师资力量雄厚，硬件设施完善，教学设施精良。现有教职工14人，水彩专业教师12人，包括教授2人，副教授4人，讲师3人，硕士生导师5人，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任1人，全国美展评委1人，全国水彩粉画作品展评委一人 。
课程设置：
素描、水彩静物、水彩风景、水彩人物(头像、胸像)、水彩人物(人体)、水彩人物全身像、艺术实践、材料表现与制作、风景制作、毕业创作与论文指导、相关艺术课程选修等。其中，本系《水彩画创作》课程为国家级精品课程。
以上是这二个系的基本设置情况。
从就业前景看：
美术学专业毕业生就业方式多样化，可以通过教师资格证考试后，成为一名美术老师。实际上，美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。
相对而言，个人认为，油画是绘画中最高端的，有些曲高和寡，而水彩画系毕业生的就业前景略要广泛一些！
和我前几年的纠结一摸一样……
建议你选择喜欢的专业，不要看头衔。湖美的油画系也不错，没有网上说的那样，真是被黑惨了……
关于就业，要是想做画家，油画的发展相对来说好一些，但只是相对。水彩这方面画家人才相对油画少一些，因为在西方，水彩作为一种速写的形式存在，作为体系还是略有欠缺。不过湖美的水彩有些名气。
如果你想做一些其他的工作，水彩的画可以考虑插画、也能私下学学设计，做点游戏，只要你技术过硬，就业也没问题。
考央美的研究生，可能油画比较好，考国美可以考虑水彩，国美的水墨、水彩教授也有很好的，不过都挺难考的，要做好非常努力的[_a***_]。
选择喜欢的专业吧，而且不用太纠结，湖美的第一年所有专业学习的都是基础课，不存在专业上的差别，大一快结束，有一次转专业的机会，也不难转，你还可以在大一那一年慢慢考虑清楚。
纯艺就是纯艺，你选择了一个专业还是可以画其他的，国油版雕壁都可以了解一下，不要被专业束缚了自己。
素描的理论是什么？
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为***或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
素描，素色的描绘。以单一的颜色——大多用黑色或褐色——用明暗、线条细緻地描写人和物。务令造型准确，立体生动。
一，选定写生对像，认真观察。要上下左右前后六面看，了解形，了解颜色、光线及在一定光线下人、物的明暗，找出线——人与物的“线”往往是物体的边沿，它随視线变动。
二，起稿。用线起稿要轻，自己能看見即可。有人用长短直线起稿。如果心中有数、手稳，用任意线起稿更好。所谓任意线，即当曲则曲，该直就直。
三，静置。将稿子放在一边，暂时搁下，做别的事情。当然课堂作业没法静置。静置意在保护第一印象的生动性。
四，将画稿放在与视线相平的地方，审看画稿。倘有失误，谨慎修改。
五，画出明喑。徐悲鸿先生画素描越细越好，他有画十个层次的主张。黑白灰、明暗交接线、高光、它们之间的过度色，加起来有六七个层次。
许多***做素描其实很随意，不拘宜一定多少层次的。
中国画将白描当造型手段，不管西方素描的。其实画中国画，特别是人物画，素描的好处是明白无疑的。
到此，以上就是小编对于水彩教程理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程理论的2点解答对大家有用。
