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老虎折纸教程？
2.然后再将上一步操作形成的上下两个底边向中间线进行折叠。
4.接着将底角向上翻折，折痕在靠近中间对角线的下一条折痕。
5.再将前一步操作的角向后进行一下回折，回折的折痕为一条斜边。
6.再将顶角按照相同的操作来一遍。
7.将此时纸张右边的部分进行一次连续折叠。
8.这个时候再将右边的凸起部分向左边进行回折，然后复原，留下一条纵向的折痕。
9.接着将折纸模型最右边的小角向回进行一次折叠。
10.然后再将前一步制作完成形成的一个边向后翻折。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰黄色为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸大师。
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
美术生花费大吗？
花费确实不算小，但也不至于夸张到非得家里有矿才能学
我女儿就是美术生，去年应届高考被清华美院录取，下学期上大二。
[_a***_]从小喜欢画画就当个兴趣爱好一直学着了，说实话现在谁家孩子从小没上过兴趣班，这个应该不算接受不了的花费吧？
高二才决定转美术生（我家比较民主，孩子长大了，她自己想做的事情只要理由充足立场坚定我们一般都会支持），主要的化销也就是高三这一年，要去参加美术集训备战联考校考，结束之后还要拼命补习文化备战高考，这些都要钱来支撑。但是即使不学美术高三也是有很多孩子去校外补习文化的吧？高三辅导老师也不便宜呀！
现在有几个孩子从小到大不上补习班兴趣班的，也不见得花钱少呀！
现在美术生花费很大，尤其是去北京 杭州参加集训的学生。首先是集训的学费3万-8万（学费有一半费用被招生老师或者推荐人拿走）不等。其次就是培训期间的生活费（住宿+吃饭），这个费用主要看学生自己的消费观念，有的学生这方面比学费花的都多。还有就是画材，现在画材品牌多，种类多价格也很高其中有很多画画的***工具也很贵，水彩颜料也是成套的购买，调色工具很多也是一次性，相应的成本也就高了。后期的考试、住宿，还有一些针对校考的小课都会花费很多。
大，但是如果看情况的话美术生的花费是可以自己控制的。我高三那年是在北京进行的集训，因为已经过去了三四年。美术生的花费变得也会不一样。
接下来给大家说一下我当年高三在北京集训所需要的花费吧！
北京集训五个月
北京集训费用20000元
北京吃住20000元（包括逛景点）
画材书籍费用10000元
交通费（包括北京到我家的火车高铁）2000元
校招在郑州一个月
统考校招报名费用5000元
统考校招期间画材费用1000元
花销是很大的，培训费是一大笔开销，不同的城市培训机构收费不一样，再就是高考培训，那个费用真的含水比较大，名师导，包过班，各种噱头，还有就是材料费，对于普通家庭来说，很难支撑，建议谨慎考虑。
我是05年参加高考的美术生，现在自己开了工作室，但是这条路上有血有泪，并没有夸张，我是农村的孩子，但也不是偏远山区，也就小康家庭，从开始学画画那天，就踏上了不归路，说不归路可以理解为没办法回头，因为已经付出了很多，只能逼自己成功，高中各种培训费花了五六万，大学四年花了更是十几万，08年时候，我上大三，父母一直坚持那年，家里实在是负担不起我的学费，没办法只能申请学校的贫困补助，母亲身体也有病，家里开销很大，最后因病去世，我爸爸从亲戚朋友家借钱终于供我毕业，直到今天开了个几十人的设计工作室，说起来确实很心酸，但是考虑走上艺术一条路，一定要量力而为。
我不算多成功，也算对得起父母的付出，但说句心里话，无数次想要放弃，真是被逼出来的！我工作室也算在本地小有名气，自己也脱贫致富了，当年花的钱也都赚回来了，豪车豪宅也买了。
十年后的今天，水涨船高，培训班的费用更加疯狂，建议你可以问问自己的心，真心爱好就可以坚持付出直到成功，但是成功这条路上，并不拥挤，因为很少人能坚持到底，我给一个我上大学的数据，我们专业是平面设计，一共4个班.92人，毕业10年，目前加上我只有三人在从事相关工作，这是我们专业真实数据。希望对您有所帮助！
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