大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写实作品教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩写实作品教程的解答，让我们一起看看吧。
超写实素描中，老人的白色胡须是怎样画出来的？
超写实素描，画的时候这张纸视为发光的白色，需要涂一层灰色压暗到现实明度，下笔时不留笔触，只有面，根据材质调节柔和度，必要的话拿放大镜画，每一笔画完都要全局观察，最后如果有白胡子，固有色不能亮过高光，可以留白，可以用橡皮和白颜料，以上为小技巧，本人画写实素描，第一步画两边速描，第二步永新纸起型，这个步骤要花掉一半的时间，画草稿
我的方法是先画出大体体积。用透明胶带（较宽的那种）先把胶带在平板上压一下在一起。减弱粘性。再放在要画的地方。胶面轻贴画面。在再用铅笔画出胡须。再揭开胶带。铅笔画过的胡须就被胶带带起。画面上就成了白色的细线。再在细线上用纸巾揉出体积。局部加重。如此这般的重复。画出的胡须很细腻逼真。
写实老人白色胡须是怎么画的这个问题其实从基础来说，就是画关系把握整个“黑、白、灰”层次的把握。
首先胡子在素描里色像就是白色的，怎样表现出来它的质感和写实效果呢？
当我们看一张黑白照片时就会发现写实胡须的秘密，其实仔细看不难发现有白的地方必然有黑色衬托，也只有这样才会变大出很好的效果，怎么画写实胡须，我只能说先掌握原理在好好努力作画，领悟其中的道理！相信到哪个时候你自然知道怎么画了！
谢谢大家支持，有艺术方面的问题、我会帮大家寻求答案
首先留出胡须部分，等其他部分画了80%后，再胡须进行细化。第二步，再进行细化之前，静静地观察胡须在脸部的位置和形态，观察和思考胡须所在部位内在骨骼和肌肉的走势方向。考虑清晰后，逼上眼睛在脑海里观想一遍，然后下笔。下笔的第一步是将胡须的画面分拆为几个小画面进行，被分拆的画面是你经过观察推敲后发现的结果，这个结果就是即将画出影像的腹稿。
在你腹稿的基础上对分拆出来的小画面进行处理。在画面处理上有两种办法，一种是留白。这里需要考验你的基本功了，黑白灰的完美过度。过度的好，形体就出来了。这是无法用语言来表达。只有多画多琢磨才能开窍。另外一种方法就是覆盖。我个人是不建议用高光笔。另外就是用高光橡皮，檫出白色胡须。但本人也不建议使用。也许是个人绘画习惯的问题。这里不多解释了。
先完成分拆的画面的50%，不要着急着画画完，你必须停下来，离开画面几米远的地方对画面再次进行观察。这个远距离观察的方法需要贯传整个绘画过程。
这里特别需要注意的是切记不要没想好就开始涂抹。画画的每一笔都是有理由的。如果把画画比作打仗的画，那么画画的人就是带兵打仗的将军。这样的比喻一点不为过！
以下是我的圆珠笔画，当时画猫的胡须就是这样的一个过程，虽然画得还不够写实，但原理应该是一样的，不同的是精细程度。希望对你有所帮助。
为什么有人说中国画一直是现在的画风，没有向西方写实、厚画法的方向去发展，是否跟硬件条件有一定关系？
国画重意，西画重形。中国画材质媒介就是笔墨纸砚，排除非主流的尝试堆积画法，因此无法形成所谓的厚画法。说中国画没有形成写实画法，大概对中国美木史不大了解，其实中国画中的工笔画是很讲究写实的，极端的“界画”更是追求“象”。中国画著名的谢赫“六法”：包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，首推的就是气韵生动。即强调画面精神气质，这就是决定了国画区别于西方绘画写实技法追求。中国人认为，人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。
元以前中国绘画也重视写实的，元代外族入侵导致汉族文人画家与统治者***取不合作态度，原本宋人精细写实法，转变为写意和大写意，也就是现在常见的写意画法。经明清民国发展，写意画法基本固化。上世纪美术界出现“八五美术思潮”，也对传统画法进行了反思。改革开放后，西方思维文化交融加深，对中国画写实化发展有一定的促进作用。
没有必要比较东西方画法谁高谁低，两者文化不同，追求不同，风格也就迥异了。
所谓硬件，指的是绘画材料吗？
如果是，那么，应该说，关系很密切。
基本上什么样的绘画材料，就是什么样的绘画追求。
绘画是一个怎样方便表达，就怎么画的艺术。
绘画的真谛是自由快乐的表达，而不是苦行僧。
所以，中国画的表达方式更近于水彩画，在国外，两者都会为一类：水媒介。
我们用水墨，西方用水彩。
实际上，如果我们用中国画的意境这样中国艺术的审美精髓，来审视两者，也是行得通的。
这说明，艺术表达的一个基础性秘密，就在于创作材料。
中国画有自己的文化基础，自己的材料，自己的构图形式，自己的写生方法，自己透視观念。它是写意的，读者除了画面形象，还能读到画外风景。五四以后，西方造型、透视、色彩、光影被中国画家吸收引用，促进了中国画的发展。
近代以来，西方列强大肆掠夺中国书画，足以证明中国画的宝贵。无数中国书画作品，成为西方博物馆的镇馆之作。毕加索对张爰有言:“艺术之根在中国。”
中国画就是中国画，它会吸收各种营养丰富自己，但不会为谁改变自身。——越是民族的，越是世界的。
中国画的画风是基于儒家文化思想上形成的，中国传统文化元素贯穿着中国画的整个历史，虽然在近代融入了一些西洋画的元素，但是中国画的笔墨神韵，造型方式，构图原则是历史积淀形成的，与工具无关。
远观中国早期的绘画，在造型方面也是极具工致的，无论是花鸟画，人物画，还是山水画，都是从工笔画发展到写意画的，特别是唐宋时期的绘画，特别是宫廷绘画，无不是极尽工细，与西方早期的油画有很多相似的地方。宋朝后期，文人画的出现 ，改变了绘画的艺术走向，写意画靠意境取胜，得到了大多数文人雅士的喜爱，并在元明清几代得到发扬光大，最终形成了当代国画的基本类型，是文化的发展和进步，推进了中国画的发展。到了现在，各种各样的的国画技法已经不是什么难题，艺术创作也是空前的自由了，中国画在继承传统的同时，也在谋求更新的发展，百花齐放，百家争鸣的文艺路线用在中国画的创作上也是十分合适的。
到此，以上就是小编对于水彩写实作品教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写实作品教程的2点解答对大家有用。
