大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩梅花写实画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩梅花写实画法的解答，让我们一起看看吧。
手帐怎么做？
感谢提问！
如果想要做好这一整年的手帐的***的话，首先应该在去年的年末***好自己的手帐体系！意思是明年我希望做什么样的手帐，做哪些手帐。手帐本的形式也非常多样！有一日一页、周***、时间轴等等。所以要明确自己的手帐体系是重要的第一步喔。
接下来去了解手帐本的品牌选择适合自己的手帐品牌与纸质！可以参考的手帐本有Kinbor、note for等等！
想要做好手帐的话，一定要多看手帐相关的视频或者图片，了解和学习手帐前辈们的好看的排版，从中总结出自己的风格(´▽｀)
绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？
谢这位友邀答。山水画重在"意境"，你如果喜好山水画，就从小的树，石，山脉的各种皺法练起。你最好有一部"芥子园"画册，里面详细介绍了有关山水画画法的基本常识(单指国画)。逐步熟知基本要领，包括水，墨，色以及渲染方法的应用。其次，山水画重在含蓄及造型，有意断诗联的感觉。人物画重在神似，山水画重在灵性。再次，山水画的排列形式也是多种多样，一般性釆用S法排列比较多。总之，写山水画与学习书法一样，多写生，多练习，多比较，这三多一定要坚持。
国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。
学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。
学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的***，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。
经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。
谢邀：初学应从临摹宋代山水为始。最好学习“三家山水”为上。范宽，李成，董源。
因宋代山水工整、重哲理、强调师法自然、多数以写实为主，水墨技法成熟。学习者能吸收很多山石、树木笔法和墨法的基本原理。
画好山水是处理心、物的关系，也就是咫尺天涯的视觉意识。远取其势、近取其质中轴主线的演绎空间表现。
空间表现形式有：第一：自然规律研究、山、水、树、石、建筑、烟云、流水。（尺寸比例为：丈山，尺树、寸马、豆人）
中国山水是阴阳而非明暗，空间认识和空间表现很重要。（也就是意境美）因此学习临摹传统山水很重要。
临摹包括：整体临摹和局部临摹。整体临摹邻会精神、局部临摹掌握技法。
第二：写生方法：速写、忆写、慢写这三种方法。用笔要注意平、留、圆重、变等的掌握。“以真为师，思想流源”深入遵循笔意客观形质、掌握天地万物笔墨丰富性。近取其势，远取其质是核心。
第三：色墨法：色墨重叠法、色墨对比法、色墨混合法的基本原理运用。（三叠两段：三层山、二层树、一层地。两段：山在上、景在下、云在中）。
画山水必须将天地深涵脑中、空间表现好坏对山水意境很重要。只有将视觉中高远，平远，深远的关系融会于心、化实为虚、以情带动笔墨。
山水因势传神、以气取势。似“山为德、水为性”的内在修为意识学习很有必要。
画好一幅好山水画的前提有很多，每个人对绘画以及审美标准的不同，也会造成审美的差异！
一幅好的山水画总体有几个方面来观察是否足够好，山水画是以描绘山川自然景观为主要描写对象的中国画，讲究气、韵、神。从品评的角度来讲山水画的复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律！更多的是抒发与表达作者个人心中的意境与向往！
1.用笔，笔法是山水画的入门基础，基础扎实才能有足够的表现力。多临摹一些好的山水画作品，山水总离不开，山、石、叶的组合。做到胸中有山水！才能绘制出好的山水画作品！
2.空间感受，空间感受是一幅好的山水画的精髓！表达作者心中的境界与感受！
3.作者的境界，好的绘画作品一定是与作者的思想境界以及高度有关！
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
您好！
摄影，只要身上带着手机，走哪都能拍好几十张照片，每天上班路上坐公交车要一个半小时，中间需要转车。下雨天……坐车里，可拍窗上的水珠，可拍窗外的雨景，还可拍车里面承客的背影。天晴……拍的就更多了，车靠站，前台左右都能拍照，车开动，抓拍，也不错哦。
绘画，好像蜡笔画和水彩笔画，可以在车上画。由于车，的晃动效果会受影响。***如拿一毛笔正蓄墨准备画画，一个急刹车，完了，墨全上别人身上了。
出门旅游，就是没带摄像机。手机阿。可以看到的都能拍摄下来。一路走一路风景，能拍好多好照片。
写生可以的，带上颜料桶，带上画夹，带上画笔，带上小凳子。安静画画，这一坐就是半天或者一天。所以出来旅游还是带摄像机或者手机拍照，回家来。整理一下拍的照，再根据照片也可以绘画的。
摄影摄像，可以在一瞬间完成。可以抓住那最美的时光拍摄，可以在日出前等着太阳慢慢升起，可以连续拍摄，也可以拍录像，可以在下班时等日落的那几秒。这给绘画留下好的样本和素材。
绘画在几秒里无法完成，快的话一小时一幅画，难得话几星期几个月一幅画都没有完成。
摄影摄像可以随时抓拍，一秒，一瞬间，一刹那，一分钟，就可抓住美的定格，不让那美景溜走，永远留住。
绘画可根据照片录像把那瞬间爆美从新展现光彩，让一秒的美永恒留在纸上，让瞬息万变，瞬间移动，瞬息之间，瞬间倾城，瞬间感觉留住摄影机里，摄像机里，留在手机里。随时想画时可以找到那瞬间觉得要跑掉的美。
把美还原。
摄影是靠眼睛观察事物的，而绘画是靠苦练的功力的。另外不同的是摄影的镜头对准拍的事物定恪能拍N张同样的作品，而绘画[_a***_]所画的每一张都不一样。还有就是一个是人操作机器，而绘画是手工画出作品……
绘画与摄影有共同点和不同点！
绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到最佳画面，用手中工具去绘画和摄影。
不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。
摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：
一，相同点在于：
1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。
2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。
3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。
二，不同点在于：
1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。
2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。
3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好***性这一点，其难度就比摄影要大得多。
4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。
山水画多久才能学会？
我自幼喜欢画画，生活在偏远的农村里，无师传教，只得信手涂鸦，初中未毕业就到农业社种田去了，改革开放前还当过瓦木学徒工，90年代后期，我才有幸进入工厂做美工。
1989年年我参加了中国书画函授大学中国画专业的学习，学人物、山水画，对中国画史、画论、画法才有了一个比较系统的了解。
学习结束以后，扬州市江都区要成立一个书画院，经过选拔，我终于进画院了，于是我信心百倍，干劲十足。文化局很重视我们的学习，经过寒窗数载，我收获甚丰，后来进京拜访名师，有幸成了著名画家姚治华的入室***。
姚治华老师是原来中央美术学院的画系主任，姚先生似乎没有专门拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，写生比较多，画面很接地气，因此姚老师即便是从中央美院退下来以后，他还创办了中国书画函授大学，并担任校长，他虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，姚老师并不提倡直接临他自己的作品，我却偷偷在晚上摹写，久而久之，他并不责怪，反而因势利导，有时还加上几笔。
借鉴传统，在学习时作用很大，姚老师非常强调这一点，他说：“师古人可以省去很多力气”，但他又说：“停留在古人技法上也不对，必须发展创新，这就需要师造化。有时候我去写生，由于场面太大，加上有些地方真的不适合学生，我也无从下笔，只得拍几张照片，晚上回家照的照片进行创作。
临摹、写生只不过是手段，学画的最终目的是创作，这里限于篇幅，向老师学习创作的体会，有机会再述。
谢谢邀请！关于这个问题，我认为国画写意山水相对人物、花鸟走兽要易学点，至少没有严格造型要求。至于要学多久？我觉得要考虑以下因素:
一、看学画的人是否有绘画天赋，这个很重要，艺术不同于技术，搞任何艺术没有天赋是很难学好或搞出成就的。有天赋的人比没天赋的人学习的接受能力强三分之一甚至更多，需要的时间更短。
二、看学画的人是自学还是有老师辅导，有老师辅导比自学的学习效果会好很多，可以避免走不必要的弯路，需要的时间会更短些。
三、看学画的人想要达到什么效果 ，是当爱好玩玩，还是想当专业画家。如果仅是当爱好玩玩相比当专业画家需要的时间要短些。
四、看学画的人是否勤奋，不用说勤奋的人用的时间肯定比懒惰的人短。
总之，如果你有天赋又有老师辅导的情况下，自己又勤奋，只是当爱好玩玩，我想坚持一二年应该可以达到要求。如果相当专业画家并有所成就，不管你天赋如何，如何用功，你得准备用一辈子时间去学习，因为艺术是学无止境的。
到此，以上就是小编对于水彩梅花写实画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩梅花写实画法的4点解答对大家有用。
