大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于韩美林水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍韩美林水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
中国画复古创新，崇尚个性自然回归楚汉原始，好吗？
中国画不能过份潦草，不要画成像儿童画还说自己这是创新。中国画线条要气韵生动，以墨为主，墨为骨，色为肉，画别画的太湿啦！太湿就会像水彩画。唐宋元明清到现代如果以山水画我更喜欢宋朝山水，后面所谓的创新都是想当然，大多本质都是在如何偷工减料找个高大上的理由，中国画其实画的都是中国人的主流精神，心诚则灵，心都不诚，作品自然没有灵性。下面是我最近画的一幅作品，以实验为主，非主流。
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如果作为艺术表现，就要符合当代人共同价值追求和品味，就是个性追求也要表现当代人的精神风貌和价值诉求，这样的艺术品才有价值。
复古不过是***，何来创新？这是一种病态追求或病态艺术。呵呵，个人理解，个人观点。
很高兴，受邀探讨你提出的关于所谓“中国画复古创新、崇尚个性自然回归楚汉原始”的问题。
我认为，艺术的东西，既要继承传统，又要不断完善和创新。没有传统，就没有艺术的根基和底蕴；没有创新，就没有艺术的生命力。艺术，和其他万事万物一样，存在就有其价值和意义。所谓楚汉印象派中国画，应该是中国历史文化的瑰宝，继承和发扬它的光华是无可厚非的，这种精神是可嘉的。但是，如果一味所谓去复古、回归楚汉原始文化，这种提倡思路是有问题的。所谓复古，只能是在某些特定的环境条件下，才能进行。如敦煌石窟的壁画、北京九龙壁画和一些重要的历史文化遗址，为恢复和保存其当时的历史文化风貌，可能会邀请专家作专门复古***，恢复原貌。但是，恢复后，都会留下“何时由何人修复”的文字记载。如果作为一门艺术流派去复古，回归原始，却是一种文化倒退的行为，我认为是不够理智的。艺术的发展，是没有止境的，它没有最好，只有更好。作为历史文化，必然经历时代的洗炼，去其拙劣，留其精华，不断创新和完善，在新的历史时代中，展现其耳目一新的耀眼光华。
古天地物人时空规律运；
今气水性情事业永求进；
中阴阳浑天三手工艺品；
外日心世己更高科技代。
一、内华伏羲东夏道家可信；
二、外一陆后西佛学哲文化；
三、宣夜信息又出困求多元；
四、时关键需复古真推今正。
个人多年基础续研发现的：
日盖地阴阳，基天人合一；
美术家和画家有什么区别？
不邀自来，说到美术家和画家有什么区别，我们首先要知道它们分别是什么，美术家和画家，可能大家都会混淆以为它们意思看起来不是一样吗，那我就给大家分析一下。
画家：定义来说是指专精画画的人，专门从事绘画创作与研究的绘画工作者，包括中国画、水彩画、版画、漆画等等绘画的艺术类创作者。按画家派别分：有松***，南方山水画派，浙派，吴派等等。按绘画材料分：有油画家，有水墨画家等等。按题材类别分：花鸟画家，人物画家，山水画家等等。
美术家：定义来说是指在绘画，雕塑等造型艺术方面有一定的造诣或贡献的专业人士。它是社会分工的产物，他们通过自己对世界上事物的认知和理解，运用自己精湛的技艺通过各种媒介方式把自己思想情感呈现给大家。比如现在的韩美林，达芬奇等等。
从上面含义和例子可以看出画家和美术家是有区别的，希望能帮到你。
当代画坛，您最佩服谁，为什么？
当代画坛
在当代画坛，有不同程度的知名度影响力的画家还是有的，比如，艾轩、罗中立、杨飞云、陈丹青、李壮平、冷军……，只不过他们都是油画界的，这些画家笔下的油画作品或者个人的艺术行为算是有鲜明的特色，就拿冷军来说吧，他的油画是超写实主义风格，类似摄影照片的那种，因为画出来的油画太像照片，而引起巨大争议，有人说冷军技法精湛可以和照相机相提并论，有人说冷军的油画缺乏艺术价值，
但无论人们如何评价冷军，其笔下的每一幅画作都是1000万以上的天价，这不得不令人佩服，而有些画家同样是画的和照片一模一样，却没有冷军这样的待遇啊，真是让人羡慕嫉妒恨。除了冷军之外，当代画家李壮平，也是最令人佩服的。这并不是说李壮平的技法有多么的精湛，而是他的艺术行为令人汗颜，因为李壮平以自己的亲身女儿为人体***，创作出一系列裸露尺度之大的人体油画——《东方神女山鬼系列》，
在整个油画艺术史上，创作人体油画的画家非常非常多，而且画出来的人体油画比李壮平好上百倍千倍，但是这些画家要么是画情人，要么是画自己的老婆，或者雇佣女***，却从未画自己的亲身女儿的人体，相比较之下，李壮平的行为“创意”真是令人汗颜，不论他出于何种目的，他竟然可以不顾世俗***道德，这又不得不令人佩服啊，可谓是“前无古人”，是否“后无来者”，那都不敢确定，或许不会再有。
因为“父女”的关系，思想再前卫的画家都很难跨越出这一步，即便西方画家思想早已前卫，至今却没有哪个人描绘自己亲身女儿的人体。遗憾的是，李壮平并未得到多么巨大的名利，这也说明，艺术应遵守道德底线，不是任凭艺术家“胡来”。除了李壮平之外，当代画家杨飞云也是令人佩服，他很有“艺术营销”头脑，比如，他在新婚之夜为自己妻子描绘人体油画，若干年后，这幅人体油画拍卖了3450万元的天价，
并不是因为杨飞云的人体油画画的有多好，最主要是“新婚之夜”创作的，这有着特殊令人好奇的意义。除了以上分析的这些画家之外，当代画坛，最佩服的还是陈丹青，为什么这么说呢？首先是因为他笔下的写实油画具有强烈的写实寓意，比如《西藏组画》，人物的内心世界的情感被刻画的入木三分，从中也体现了一个时代的人文环境与情怀，具有时代的“背景烙印”；其次是因为陈丹青的人格魅力，敢于剖析社会现状，言语犀利、通俗易懂，这也是作为写实主义油画家最难得可贵之处，油画要写实，就必须对所处社会环境有敏锐深刻的洞察力，这就好比艺术写生，体验生活。
当代画坛，我最佩服徐湛先生！
徐湛1945年生于北京，先后毕业于中央美术学院附中和首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法。几十年来一直从事中国画的教学与创作，现为中央社会主义学院教授、中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长、教授、研究生导师、国家一级画师。台湾中国美术杂志社顾问、中国美术家协会会员、西城区美术家协会***。
他师出名家，技艺学养深厚。
徐湛老师师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石。书法攻行草篆隶，著有《学书导论》。字体雄强厚硬，得欧阳中石神韵。画作重笔墨，古法用笔，行草笔法入画，勾写点染结合，点线面构成协调有度，在老师的基础上继承出新，形成自己风貌，独为一家门户，教学数十载，桃李满天下。
他一生写生不辍，耕耘颇丰，涉及山水、花鸟、走兽、人物，全面发展，为中国花鸟画的传承和发展做出了贡献！
其画作神形兼备，接地气，题材以喜闻乐见的日常生活景物为主，色彩[_a***_]讲究。
徐湛先生的画在精神追求上继承了齐派的艺术特点，都是生活中随处可见的花草家禽。独具李苦禅笔墨的华滋刚毅，也兼有郭味渠构图上的法度和兼工带意的工写特点。
构图上他追求在传统的基础丰富多变，或折枝或一角斜入，也有上下纵横，大小块面对比；色彩上用色厚重，大胆，多用复色一笔入纸产生渗透变化，最后喜用花青罩染墨叶或反衬白色花朵。形成了设色浓艳而不俗，笔墨厚重而不黑的清亮明快的画风。
到此，以上就是小编对于韩美林水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于韩美林水彩作品的3点解答对大家有用。
