大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极致水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极致水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
怎么学好画国画，国画与水彩分别在哪？
画好国画，对于笔、墨、纸的特性掌控能力非常重要，这必须靠多画多练才能得到提升。
学好国画，临摹是必不可少的，国画是很讲究传承的画种，在传统的基础上再求创新。对传统技法的学习，除了老师的当面传授，就是临摹了。先从自己喜爱的风格入手，选择专业认可度较高的画家作品，多临多想，技法提升会很快的。
基础造型训练是学习国画的必修项目，国画对于形体的描绘更偏重于概括，更讲究线条的穿插，对于层次不像水彩那么细腻丰富，透视的法则与西方绘画也有区别。虽然现代国画因为基础训练阶段借用西方经验太多，融入了很多西画的特点。
但是，国画毕竟是国画，必须有自己独有的特色，才能称之为国画。如果改成在宣纸上用毛笔和国画颜料，画水彩或者其他西洋画种的视觉效果，那就不去干脆放弃国画，这种做法不能叫做创新，只能说是歪曲解读了国画创新的意义。
比如国画的线条，更讲究韵味和质感，比如一笔枝条，手上功夫不够，是绝对画不出高手的神韵的。而水彩画里的线条，更多的目的是准确描绘对象，对于形体之外的感觉，并不崇尚。
国画与水彩虽然都要兼顾水色在画纸上晕染的效果，但是在构图、***、用色、用线的原则上还是有很大区别的。本人不太赞成那些脱离自身特点，过度追求兄弟画种特色的画法。如果把国画画得像水彩画，那不如干脆直接去画水彩，反之亦然。
国画是以线条看功夫和水平，水彩用铅笔走线点染，根本不是一种画法，想学国画必需要找你喜欢的画派，认真临摹直到和原画气息一样才能创作，名师出高徒，拜给师傅得到真传比较容易学会，点一巧学十年这是真话。
先打好绘画基础，从线条，轮廓练起来，决定是画工笔画还是写意画。工笔画与水彩画大致一样，都用线条打稿，追求精致；写意画不用白描，追求墨韵感，达到想要的意境。如果有水彩的功底画国画很简单的，画画的步骤，用墨都一样……
国画与水彩分别在于用纸不同，颜料不同，国画用的是宣纸，宣纸有熟宣生宣之分，写意画用生宣，工笔画用熟宣。水彩画可以用素描纸，水彩纸，如果颜料纸张互换，国画颜料可以在水彩纸上呈现水彩的效果，但水彩颜料在宣纸上呈现水彩的效果。一个是植物，矿物颜料，一个是水溶性化学颜料。
1、国画最好只练习单一水墨，把黑白理解到极致！
2、水粉就按水粉的目的和方法练习，学到极致！
3、二者达到极致了，你的答案，你自己自然就解决了！
3、他俩的区别就是南极和赤道。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
很高兴能回答您的问题。
首先在回顾人物肖像画的起源和分析当下发展的基础上,定义写实绘画中的理性与感性。在越来越多的“照片式创作”下,我们要思考的就是如何让精神领域同写实的技法一起“写”入绘画作品中。绘画中的写实,是一种将感性的艺术语言理性的表达方式，也就是写实绘画中的理性和感性。
绘画中的理性和感性,简单来说,理性,即写实技法,是理性的层面,比如光影和笔触等;感性,也就是我们最常说的人类的情感表达。写实绘画是艺术家对人物对象内在精神面貌的理解和剖析后,进行主观再创造的过程,这样才能将绘画中的绘画性和生动性充分表达出来。绘画中“理性”与“感性”的关系就是通过“理性”的绘画方式真实的将客观人物的感受经过主观提炼而做出的客观反映。
写实绘画人物是用绘画技法来表现画家审美的取向和追求,是在客观真实基础上升华了的一种画家眼中的客观。因此写实人物绘画是其“客观理性”和“真实感性”的结合。
形体的感性美,是艺术家们在对人物的形体、色彩、光影、内心情感的探索及思考后,运用这些写实绘画的技法来表现画面的总体形体的节奏感,以吸引观众进入到他的感官世界。每一个画家都有着属于他的“形”和“感”,并且融于他的绘画作品里,与他的艺术风格密不可分,成为他重要的艺术语言之一。
形体的塑造影响整个画面的构成,进而也就影响了整个内心情感的描绘。不同的姿态、不同的“形”,就会产生不同的“感”。
对于真正的艺术家来说,光影其实还承担着烘托画面的气氛和氛围,传达作者的主观感受,以及真实的描绘出人物对象内心的情感体验。通过对光影技术和理论的掌握,以及主观的处理在绘画上传达自己的感官世界。这就是所谓的理性与感性在画面中的表达与融合。
根据最开始自己想要表达的目的,用笔触来塑造人物的形象特征,经过时间的积淀和内心情感的探索,它会越来越贴近真实的自然。理性与感性本就是相辅相成的,理解它们之间的关系并运用,直到理性与感性融合。
到此，以上就是小编对于极致水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于极致水彩教程的2点解答对大家有用。
