水彩评论教程,水彩评论教程***

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩评论教程的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩评论教程的解答,让我们一起看看吧。

  1. 对水彩画的评语?
  2. 对于美术色调有什么好的学习方法?

水彩画的评语?

1、这幅水彩画写生是用干、湿结合的手法来表现的。物体的暗部和背景衬布都以湿薄的色彩来表现;而物体的受光面的近景的物体则是以厚重结实的笔触来塑造。

对于初学水粉画的考生来说,应先掌握这种干、湿结合的基本表现手法。

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                   2、水彩画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子

对于美术色调什么好的学习方法?

美术的范畴很广泛,包括了书法国画油画摄影、雕像、设计建筑等等,我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧,油画是以“色彩”为载体,各种色彩都有它的特性和视觉感受,如果是一个色盲的人,是画不好油画的,那么,对于美术色调有什么好的学习方法吗?

学习好美术色调

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以学习油画为例,要学习好色调,必须对各种色彩的特性和视觉感受,深刻了解清楚,形成记忆,这话很容易理解,也就是说只要眼睛睁开来,就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩,比如,红、黄、蓝、绿、橙、紫、青,或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等,

还有就是不同的色彩之间,相互融合又会产生什么新的色彩,比如,红色蓝色成为紫色,红色加黄色橙色,蓝色加***是绿色,而白、黑及各种灰色,是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色,要了解这些色彩,只要靠多观察,然而系统性的熟记下来,就好比背诵课文一样,除此之外,没有更好的捷径可走,

当然了,将各种色彩熟记下来之后,要勤于在画纸上练习,这样可以有效的加深印象,最好是在大自然写生,那些花草树木可谓是五彩缤纷,它们已经形成了有的色调,作为一个画者,只要原原本本临摹下来,反复练习,自然就熟记于心了,而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受,

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所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向,也就是给人一种总的色彩印象,作为一名画者或画家画画时,应对画面的色彩基调做充分考虑,思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行,色彩对比,是加强主体发现的重要手段,它可以产生强烈的视觉效果,有助于深化画面意境。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比,追求一种和谐统一的视觉效果。了解“色调”的重要性之后,就要知道在大自然“写生”的重要性,因为那里的色彩是有生命力的,这样也才能将美术中的色调学习好。

从冷暖关系来说分为冷色调和暖色调,从明暗关系来说分为高调(亮调),灰调,低调(暗调)。

冷色调就是统一在冷色系列的调子,主要是蓝色和绿色(兼有紫色)暖色调主要是统一在暖色系列的调子里,主要是红色和***系列。

训练时可以分阶段进行,可以先画冷色调,因为冷色系列色彩变化丰富,较容易分辨出色彩,再画暖热系列,最后再画冷暖在一起的色调。

  • 色调首先是自己要感觉体会出来才能通过画面达到和谐!找见母色也就是占画面比重最大的颜色!以海洋为主体,可能会选择蓝色、蓝紫色作为母色,并与画面其他颜色进行混合。
  • 所以任何时候都不要急于动笔!先观察分析!






谁主体谁是衬托!谁占的比重多谁就是决定画面的色调!

  • 创作时就要根据自己要表达的情感,来灵活处理画面!是悲伤还是欢乐!或冷或暖!所有的色调都是为这个主题服务的!
  • 平时练习时就把一切概括成一个个的色块让自己感觉协调统一!慢慢就会感觉画面的色调!让色调为你所用!
  • 还有一个技巧就是调色板上的颜色不要太多!以下几种颜色就是印象派大师雷诺阿调色板上的颜色(银白、镉黄、那波利黄、黄赭石、浓土黄、朱红、茜红、悲翠绿、翠绿、钴蓝、群青

基础色彩教学中,尤其是美术专业学生的色彩训练中,色调的学习具有至关重要的意义。绘画界有一种说法:“色调是一幅色彩画的灵魂。”色调在色彩训练和绘画创作中的重要性可见一斑。要想在绘画学习中把握好色调,最好的方法当然是尽可能多的练习,更重要的就是要对色调的概念有一个比较透彻的理解。

一般来说,要想在画画时更好地把握好色调的问题,首先要理解色调的含义和色调形成的要素,然后要进行一些色稿训练、有调性的色彩短期练习、临摹名家作品等途径来提高大家对色调的把握能力

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果,是画面给人的一-种总的感觉与印象。“色”是指颜色,“调”是指调子,“色调”就是指由某-种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。作为一幅完美的色彩画面的重要构成因素,色调可以由和谐之美、对比变化、主次分明、均衡原则、节奏原则几个方面来构建。

需要注意的是,色调并不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价,是指一幅作品色彩外观的基本倾向。我们常说的冷色调、暖色调、灰色调等等,就是属于这个范畴。

就算是初学者,对明度、纯度(饱和度)和色相这色彩三要素都不会陌生,而在这三个要素中,总有某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。

不管是水粉、水彩、油画、丙烯等画种,一幅作品中总会有丰富的色彩表现,但总体会有一种色彩倾向,偏蓝或偏红,偏暖或偏冷等。那么如何来确定一幅色彩作品的调子呢?基本上还是要从色彩的三个要素入手,即色彩的明度、纯度和冷暖性。

教师在指导学生如何确定色调时,应从色彩、明度、纯度和冷暖性四个方面选择某一个要素来确定调子,这样比较适合初学者掌握。比如在进行色稿练习时,可以选择色相来定色调:是***调还是红色调?也可以选择明度来定调子:是高明度还是低明度调?所以从色彩的某一要素出发,学会先确定某一调子。实践证明,这样的训练方法比较直观、有效。

另外,在通过一段时间的练习后,再在原来的调子的基础上考虑其他的特性,如已经在确定***调的基础上,利用色彩的冷暖性再确定这幅***调是冷色调还是暖色调?这样循序渐进的进入更加复杂的色调练习,效果会更好。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

到此,以上就是小编对于水彩评论教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩评论教程的2点解答对大家有用。

标签: 色调 色彩 明度