大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花布水彩颜料的问题，于是小编就整理了1个相关介绍花布水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
想画好油画，需要先画好素描吗？
一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。
素描是绘画的基础
素描是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如庄泽曦所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。
素描是有色彩感的
这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。
如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。
油画也分人物和风景，画油画具象人物需要造型基础要学习素描的，构图对油画风景重要，但更重要的是色彩，说来说去素描黑白灰，素描和油画两者的观察方法不一样，素描是用结构和黑白灰来塑造的，油画是用色彩来表现对像的，我学习油画风景写生只是开始画了一段时间的风景速写，从来不画素描，因为我年龄大了没有时间了所以我把素描这个阶段给省了，我是自学的也不可能有大把的时间去膜素描去，所以我的情况不允许我从素描开始，直接就画油画了，这个要根据你自身的情况来决定的，有些人素描画的刚刚的但是并不一定能画好色彩，我觉得学习画画的不能面面俱到，挑一个你喜欢的学精就可以了，分享一下过去自己的油画写生。
当然需要素描的基础，虽然说素描不是所有画的基础，但画油画必须要有素描基础，这样才能掌握***关系，光影变化，颜色的变化。西方画比较讲究写实***光源变化，（当然抽象画除外）没有这个基础画的就是一个平面。而国画是不需要的，国画和油画素描这种是两种概念，有素描和油画基础的人突然转过来画国画会有很大的不适应，因为不是一类东西，表现手法都不一样，颜色处理也不一样，所以清楚想画什么画之前一定要把相关的基础打好
到此，以上就是小编对于花布水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于花布水彩颜料的1点解答对大家有用。
