大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩反光教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩反光教程的解答，让我们一起看看吧。
水粉颜料和水彩颜料有什么区别？能混合一起用么？
水粉颜料和水彩颜料的区别：
一、颜料材质不同
水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去.如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。
二、画法以及材料都不同
水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。
颜料可以混用，但不建议
可以混用但最好不要，丙烯是具有覆盖性的，和水彩颜料混合用就会象画水粉画了，和水粉颜料混合用可以，但不怎么好用，很稠。
水粉颜料的颗粒比较粗、有比较好的覆盖性，水彩颜料的颗粒比较细，有比较好的透明性，但二者都是水性颜料，可以混在一起使用，比如一些可以薄画的地方使用水彩画厚地地方用水粉画，但学生没有必要这样，大学生或老师作为研究可以。白色用的多不会灰，但在暗部一般不能用白的，否则容易粉气！
Vission:如何画漫画的明暗？
首先你需要素描基础，有能想象阴影形状的能力。其次把铅笔工具调到100%，最小浓度关掉，直接画出TV风的阴影，不要考虑过渡。如果想层次多一些可以再多加一两层阴影。再用水彩笔把明显“圆”的位置过渡，不能太多，阴影边缘要有软有硬。根据喜好加反光，亮部暖色，明暗交界线叠色，高光等等……这些熟练了以后可以无视步骤直接画。
美术生应该如何提升色彩临摹的客观知识？如何认知色彩临摹中的感性色彩？
知道一些基本的纯灰，色调，色相，近强远弱近大远小，突出主体，弱化背景，颜色明快，通过笔触塑造搞体积空间，单个物体近的多画几笔，层次多点，罐子重点做，水果大小区分，最主要的就是形，色，关系，等等。对于不同画可以加入自己的想法，美术生联考颜色明快容易跳出来，其次看的就是关系，亮灰暗，投影等。
我感觉色彩这种东西是不能用理性思维来分析的,相信自己的直觉,而不是拿着调色板就一直在考虑什么颜色和什么颜色配合才好看.我刚开始画色彩的时候也很小心,颜料不敢往上叠,后来干脆胆子放大了,直接用油画笔蹭着颜料往上画(有很多人喜欢直接用刮刀画),也不妨买只硬一点的油画笔,什么都不要想,自己在纸上顺着自己的感觉画(颜色没有准不准的说法,色彩不是素描石膏,它不需要极强的理性思维),一开始你会习惯一直用几个固定的颜色,你必须冲破这个习惯,什么颜色都要敢用,当你尝试这么画的时候,你的绘画老师可能会觉得你画的“太花”,别气馁,这个练习是在让你为以后的熟练运用各种颜色做铺垫.还有一个就是所谓的“高级灰”,我认为“高级灰”不是一个很伟大的词语,“高级灰”的核心在于你得把颜色处理的协调、不突兀.并不是说一幅画是灰灰的颜色就是“高级灰”了,你必须记牢这一点:什么颜色都是美丽的,只有不断地尝试和寻找才有可能找到自己感觉的颜色,不要去形成固定的套路.
色彩不像素描,“印象派”你应该晓得吧,他们那种颜色,用的多纯,多大胆,记住,色彩不是靠分析的,是靠感觉的.
另外你所说的“色感”,既然是种感觉,***都拥有不同的感觉,你何必去盲目地追求书本上的色彩呢?每个人都有不同的色感,比如有些人会在红里加黄,有些人会在红里加紫,我则喜欢在红里加上绿色,大家画出来的虽然不一样,但是都很好看.相信自己,除非你是色盲,否则你肯定会通过大量的练习找到自己的感觉.
到此，以上就是小编对于水彩反光教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩反光教程的3点解答对大家有用。
