大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩推荐业余作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩推荐业余作品的解答，让我们一起看看吧。
作为一个业余美术爱好者，用什么纸比较好临摹？
临摹美术作品***用什么什么纸好这个问题主要考虑要临摹什么作品？用纸张作画的主要有素描、写意国画、工笔国画、水彩、水粉、色粉画等，不同的画种***用不同的纸张，色粉画使用色粉纸，素描使用素描纸，写意国画使用生宣纸、工笔国画使用熟宣纸。因此主要考虑临摹什么作品就用什么纸张效果会更好。
作为一个业余美术爱好者，临摹作品前一定要仔细读懂其作品，包括作品的年代，所使用的什么颜料，在什么材质上面画的都要作以仔细的研究。如临摹国画，其原作是绢本的那您最好也使用绢本。如是纸本的那您还得研究其原作使用的是生宣纸还是熟宣纸等。
如临摹油画那也得要研究原作用的是什么样的麻布。注：油画所使用的麻布也分很多种，还有包括所使用的油彩。
以上所提到的这些都是在临摹作品前所应考虑到的。临摹作品一定要尊重其原作的面貌，才能使临摹作品达到原有的艺术效果。
第一可以先学习一下素描和速写，现在书店里，网上都能找到学习资料，练习素描速写是基本功，造型能力很重要，对日后搞创作有很大的帮助。
这里重点说一下国画。
练习国画个人觉得最好先练习一下工笔重彩，线条的练习很重要，可以临一下《永乐宫壁画》，《八十七神仙卷》等线稿。再就是练习临摹一下《芥子园画谱》。但画画的同时一定要练习书法，个人比较喜欢隶书与魏碑，当然楷书，行草，瘦金，篆体都对画画有帮助，特别是写意画。
业余爱好我认为还是学习中国画好，其一，中国画在中国传统文化中有修心养性的品质，其二，有延年益寿的作用。
刚开始学习中国画最好用毛边纸，就是有点黄颜色的，很便宜，用来练笔用。开始练笔过程只用墨就可以了，其实中国画用色很少，本身墨就有五色，在黄色的毛边纸上作画，有点像古人用绢来画的古色风味。而且毛边纸不是很浸水，初学容易控制，比品质差的宣纸好用。品质差的宣纸很容易烂纸，其一是薄，其二是纤维短，所以笔画纸上就烂。
希望大家在学习中国画中收获多多！
想学水彩，就必须先学习素描吗？
也不是必须先学好素描，才能画水彩。无论是画那种画，不一定非要从素描开始。很矛盾但是有依据的，无论是那种画有素描基础绝对是有帮助的。比如唱歌不一定要学习声谱，也可以唱歌一样。
从专业角度讲；我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了………
到此，以上就是小编对于水彩推荐业余作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩推荐业余作品的2点解答对大家有用。
