大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物倒影画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩人物倒影画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩风景画有什么特点？
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。
一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
构图与景物选择 自然界景物很繁杂，但并非到处都很美丽，也不是每个地方都能入画，必须通过必要的选择，在纷繁复杂的自然景物面前，凭借自己的洞察力和审美意识，寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中，要确定表现什么，主要景物中哪些能入画，哪些要舍去，构图怎样处理，用什么色调，用什么技法来完成，是否打底或作肌理效果。
有时比较平常的一些景物，变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍，一条通向小巷深处的石路，几株造型独特的小树，几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
取舍与概括 “取”是把能入画的景物留下来，“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉，必须有所选择。
取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更高。
对比与统一 画面中的对比关系非常重要，明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围，恰当地利用这些因素，画面才会感人。
有些画面非常平淡，其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时，也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈，整个画面才能舒服，才会有整体感。
海上的日出一文中，作者是如何描写太阳跃出海面的过程的？
第一次有意地看日出，是若干年前去旅游的时候，一大早爬起来跑到海边。 对于我这个能多睡绝不早起的人来说，是一次勇敢的突破 。 至于为啥会一反平常，可能是太阳的召唤吧 。
那天早上大概四点，就早早爬起来，睡眼朦胧地抄起相机就冲出宾馆。
一看天边，已经开始泛红了，看来起得还是不够早啊。 坐在奔向海边的车里。背后的朝阳给黑色的车身镀上一层金漆，甚是好看。
第一次发现早上还有如此美景。到了海边，太阳已经过了地平线，但是还藏在云里。整个天空从火红的橘色一直渐变到深蓝色，下方的海面也倒映着一片红。瞬间就被这景象迷住了。
相机拍出来的效果远比不上亲眼看到的景象。很想找到一种方法准确地再现当时的壮观……然而……原谅我表达能力不足。
我只能说，当时就感觉自己在看一副无比巨大的水彩画，色彩丰富明亮。
整个世界都安静了，只剩下绚丽夺目无比的天空，以及静静欣赏美景的自己。
随着太阳越来越亮，越爬越高，云彩被光芒穿透了，金色的阳光倾泻到海面。
都说仰望星空会让人感到自己的渺小，我觉得，在海边看日出也一样。
当你亲眼看到那种大自然的壮阔和美丽，你会突然沉默，因为任何语言在这样的美丽面前都显得苍白无力，唯一能做的，就是面带感动和崇敬，虔诚地欣赏。
到此，以上就是小编对于水彩人物倒影画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物倒影画法的2点解答对大家有用。
