大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩瀑布的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩瀑布的画法的解答，让我们一起看看吧。
油画的创新有没有比国画的创新更容易呢？
说到“创新”，那是任何一个艺术家都非常感兴趣的一件事情，在一项艺术领域中，每个人都恨不得自己是进行第一个创新的，而且是创新成功的，这样就成了“开宗立派”的艺术大师，自然名利双收，但是“创新”也并非是简单的事情，那么油画的创新有没有比国画的创新更容易呢？
从某种意义上来说，油画的创新要比国画的创新更容易些，
我们围绕国画的“写意”和油画的“写实”，简单讨论一下国画和油画的创新，首先，任何艺术的“创新”都是继承在原有章法的基础上进行创新，国画和油画更是如此，基础不能丢弃，丢弃了基础，这样的“创新”就没有意义了，也是失败的，我们要理解清楚，“写意”是国画的基础，“写实”是油画的基础，
形象理解，国画的“写意”是给人很飘逸的感觉，带着虚幻的色彩，当然了，这“虚幻”不是题材不真实的意思，而是一种仙境的视觉效果，那么国画的创新会往哪方向呢？很简单，国画一直往“写意”的方向进行“创新”，就是越来越极度的“写意”，换句话说，就是越来越虚幻，虚幻到忽略物象的存在，
但事实上，国画的物象可以完全不存在吗？这是绝对不可能的事情，若完全没有具体的物象，那画作中的任何部分都是独立脱离于画面的，而不是相互协调构成完整的整体存在，这就成为一幅“废画”了，所以，越极度“写意”就越容易“虚幻”，这度把握的不恰到好处的话，就“踩空”了，意味着创新失败，
油画是一直往“写实”的方向进行“创新”，就是越来越极度的“写实”，艺术来源于生活，越贴近生活，就越能体现艺术的价值，在视觉审美上，油画的“写实”给人很踏实的感觉，越“写实”那种踏实的感觉就越强烈，同样画作所反映的情感以及寓意就越真实浓厚，“写意”是国画的基础，“写实”是油画的基础，创新要继承基础，综上所述，要把握国画极度虚幻的“写意”难度非常大，很考验笔墨文化功底；而油画极度“写实”却会容易的多，就像路一样，从虚走向实，越走越安全。
这是显而易见的。
首先说，任何艺术都强调创新，但任何艺术的创新都不是很容易，或者说创新并不难，但创新的成功却很不容易，既要有杰出人物的涌现，又得要经过艺术界的质疑，绘画艺术作为重要的艺术形式，从事以及爱好者都是众多，更是如此了，为什么说油画的创新比国画的创新更容易呢？
一首先从历史来说
中国画与油画现在是最主要的两种绘画艺术，但其历史却相差甚远。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬•凡•艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独***献，誉其为"油画之父"。
国画历史悠久，先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画， 春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。
历史越长其创新难道就会更大，这道理应该很容易理解，毕竟可能创新的方式方法几乎都想尽了，对于其理念传统也可能会更根深蒂固。
你好亲，很开心回答你的问题
油画创新有没有比国画创新容易？
可能我的回答会给你泼冷水
艺术的基本功，是艺术的基石，而创新，是艺术的灵魂和生命力
但是个人拙见，艺术的基础，只要你肯下苦功夫，花大量时间精力练习基本功，久而久之，日积月累，你的基本功完全可以达到娴熟的地步
但是，创新，并不是那么容易做到的
创新，需要太多的条件和基础
首先，需要深厚扎实的基本功，创新也需要地基
如果你地基不牢固，创新是无稽之谈
创新，并不是***都可以创新，创新需要超群的艺术天赋
这本身是一个并不相关的话题，创新是突破重点在于意识思维的脱颖而出，在于思维审美价值的求新，它与文化修养审美价值密不可分。而油画与国画只有画种的差别，表现语言上虽存差异但主要还在观念上，而非完全在技巧语言上，如乌蒂斯的画风，毕加索等被东方文化影响后期的画都I元颇具东方影子，而东方的林风眠，吴冠中等画作中又颇具西方审美与东方审美的结合，延伸。实事上不管什么画种万勿死硬照搬沿袭前人的东西死而不新不变，那是十分有害的最终走向绝路。
请***们看看这副画1000元，我准备买下来值不值这个价格？
现在的艺术品市场估值存在严重问题，过于偏重名家名作，也在搞所谓“国际接轨”之类，扭曲了收藏价值观。
同时，国画收藏品市场也不正常，艺术收藏品卖出***价，缺乏艺术估值标准和市场机制调控。
应该鼓励增强艺术品收藏观念，促进艺术品市场开发，鼓励提升人们的文化艺术消费意识，让艺术品收藏与投资纳入内循环经济的范畴。
提问者展示的这幅国画山水艺术作品，是一幅值得收藏的艺术品，1000元报价真的不高，有眼光的买家和艺术品收藏者应该买下。
不谈价格，按照谢赫六法：
一、『气韵生动』气韵是一种精神和感受，你要先能感受，以及你表达的东西是感受，生动来自生活，鲜活就会生动。
二、『骨法用笔』骨法用笔指有书法质量的用笔，用笔和气韵是中国画最核心的两件事情，气韵很大程度上是靠用笔的质量表达出来的。三、『应物象形』造形的能力，以心相应去感受对象并且能够体会到外形里面的象，贵在似与不似之间。
四、『随类赋彩』也就是有色彩的基本修养，能够给你所画的物体，调出合适的颜色。
五、『经营位置』就是所谓的构图，取舍，构图是绘画最总体的安排布局。
六、『传移模写』也就是临摹的能力，在古代是没有印刷术的，很多范本都需要临摹，也就是要有传统笔墨，传统文化功底。
因此来说此画一法也没够上，既没有传统根基，也没有当代气象个人笔墨语言，是千人一面的行画。和艺术无关的作品没有任何收藏价值。
有人说，这是一张“行画”，其实，这也许连“行画”都算不上，就是一张刚学国画不久者的习作。
下面说一下作品存在的主要问题吧：
1、色彩不协调。
作品呈现出一种诡异的感觉：灰得惨淡，白得瘆人，艳得妖冶。
2、构图顶天立地。
上部的远山平齐，撑得太满，缺乏高低错落与层次感。古诗讲：远看成岭侧成峰，远近高低各不同。山水画的构图很重要，高低、远近要错落布局。而此作的远山在一条线上，缺乏层次。
3、缺乏基本的绘画常识，一条瀑布从上而下一泄而出，没有蜿蜒曲折，没有回味余地。按视觉艺术理论讲，这直接将人的视线一下子引向了画外，犯了绘画大忌。
4、没有主次。照理，画面中间的亭台应该是主要的，但由下而上的台阶和左右两边艳丽的树木一下又吸引了人的注意力，让人找不到重点。
到此，以上就是小编对于水彩瀑布的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩瀑布的画法的2点解答对大家有用。
