大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩场景写实作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩场景写实作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩画如何做到写实？
不停写生，练习真的很重要，其次是多看视频，研究大神们的技法、多欣赏优秀画家的作品，同时研究色彩的搭配、光影的理论，提高运用造型能力和调色绘制能力。当然绘画的基本功需要扎实
有哪些值得一看的水彩画？
看了一眼就喜欢的作品！值得一看再看……
1、柳毅的水彩《芭蕾》
2、刘云生水彩作品《生命的乐章》
3、拉森(1853-1919)水彩人物画
6、阿尔瓦罗·卡斯阿纳特(Alvaro Castagnet）奥洲
7、Tony Couch，米国水彩大师
8、迪安·米切尔Dean Mitchell
9、Steve Hanks水彩也可以超写实
看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在？难道就是要做一个行走的照相机吗？
相机可以做到的，冷军都可以做到。而冷军做到的，相机不一定可以做到。好比说整个秦始皇正装工作照试试，再好比说来张关公战秦琼的分镜，相机肯定骂骂咧咧的关机的。艺术终究是高于现实的，只是艺术分为不同流派，你拿抽象派眼光考量写实那肯定不行，这跟用一群豪放派诗人给柳永打分差不多。随着科技的发展相机也在发生变化，现在不少智能手机的相机都自带多种模式转化功能，比如美颜、漫画啥的，所以如果出现两张图片，一张看似照片也许是画作，另一张看似是***的或许可能是相机的打印作品，就好比电视节目上光看外表或听声音您也别轻易下定论是男是女，这就是艺术！
每一个人对画的认知不同，追求自己绘画艺术也不一样的，一些画画的人也只是在自己认为正确的道路之上前行，而且每个画画的人仅仅只能在一个绘画领域的一个方面做的好就非常不容易了，也能获得很多人的认可，而且一个方面好也就会失去一些别的东西，十全十美的东西是没有的，冷军也只是在具象绘画中画的比较好的一个人，写实也是一种绘画的表现形式，有人喜欢也会有人不喜欢，萝卜***各有所爱，传一些自己学习的风景写生。
冷军不是简单的还原，只是用最细致的笔法表达画家自己对事物的认知，说冷军画像照片的，那肯定也是画家，而且是自己的画卖不到冷军这么高价钱，“文人相轻”。我们不能自己不喜欢，就使劲诋毁。你可以欣赏也可以厌恶，对艺术的评论其实也就是个人好恶。很多画作、很多画家在当时不一定受欢迎被人理解，随着时间推移却成为名作。批评也是批评者的权力，我们也不能骂批评者，任何一门艺术不可能被全天下人接受。只要自己开心就好。
空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
这是清初画家笪[dá]重光在《画筌》里说的。绘画必须抓住实景，实景清晰则空景自现。画的越是真实，则越能达到出神入化的境地。
冷军的画是绝不是行走的照相机。他是把“实和真”发挥到了极致！
一些号称画家的人 随意涂抹，让众人看不懂，也不想让人看得懂，以为这就成为了艺术。这是对艺术的亵渎。是沽名钓誉，是走向了另一个极端！
写实绘画在西方绘画历史中具有举足轻重的地位，不要总是拿中国画的普遍性的虚的艺术表现，来怼具有西方绘画实的特点和形式。
其实，中国绘画也讲求逼真、本真，这种真是隐藏在画作之中，并没有直接表现出来，需要自己慢慢品味。
东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》哪一副不是如景在现！
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
并非没有人质疑当代画家的写实画法，事实上，一直有人对当代的写实油画提出质疑甚至批评。比如有人说，当代写实油画，过分追求造型的精准逼真，画出来的画和照片无异，已失去了绘画的意义。也有人说，当代写实油画太工于技法技巧了，是画匠式的绘画，缺少创意。等等。
尽管对当代写实油画的质疑批评不绝于耳，但并没有阻止住写实油画的迅速发展之势，反而从事写实画法的当代画家越来越多，创作出的写实绘画作品也越来越多。这是为什么呢？简单说，是市场导向的结果。就是说写实油画受到人们的广泛喜欢，有影响，有市场。靳尚谊、陈逸飞、罗中立、谢楚余、冷军、杨飞云、艾轩等当代画家的写实或超写实油画作品在绘画市场备受欢迎，就是一个很好的说明。
写实油画源自西方，是从15世纪开始伴随着油画产生而产生的一种传统的油画画法。而且从15世纪到19世纪上半叶，写实画法一直在西方绘画领域发挥着主导主流的作用，直到照相技术发明，印象主义油画和抽象主义油画相继产生，写实画法“一统天下”的局面才被打破。但写实画法仍是油画中受众最广影响最大的一种画法和画派。
20世纪初，油画作为绘画艺术正式引入我国，在迄今近百年的发展过程中，一代又一代绘画艺术家偿试过包括写实、印象、抽象等多种油画画法，但是在中国，没有哪一种画法能像写实画法那么广受人们欢迎，印象画法不能比，抽象画法几乎没有市场。
20世纪六七十年代从欧美兴起的超写实油画传入我国后很快受到人们欢迎，激励很多画家投身于超写实油画创作。
超写实油画是在继承传统写实画法基础上借鉴照像等现代科技手段形成的，实质上是对写实画法的发展和延续。而写实画法能够长盛不衰，主要是因为它更合乎人们对油画艺术的审美眼光和审美取向，为更多√广泛的人们欣赏、认可和喜欢。
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、透视、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
我们把问题延伸一点儿，为什么诗词要用唐宋的标准来衡量？
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
怎么没有？第十三届全国美展的照片复写式画法，喷绘式针刺绣画法……把生活的场景原封不动地照抄照搬到画面上，不正是引起全国观众一片哗然吗？一时间美术评论家，网友，业内人士纷纷发文质疑！也有辩解说：时代不同了，要满足不同层次，不同人群的口味，高度写实可以理解……
那么这种高度写实的画法为什么会引起一片哗然呢！用一句高度概括的来说：融进艺术创作、创造的元素太少了，不符合审美情趣和要求！固然艺术来源于生活，但别忘了要高于生活！这个“高”就是画家以个性化的创造，独具匠心地处理艺术细节，或笔触、或色彩，强化什么，淡化什么，从而突出主题，给观者以强烈地视觉冲激！欣赏的口味和角度是有差别，但对`艺术的感悟应该是相通的，《蒙娜丽莎》至今也没有听到差评！莫奈的《日出，印象》没有谁说不好！其艺术魅力永存！
我们评价一件事情，要从客观事实出发，不要总是找借口去掩饰，去辩护……这样对创作者和欣赏者都不利！
时代的发展，文化交流日渐增多，社会的需求和包容随之增加。人们对文化的多样性提高了要求。各有所需。从群众中来，到群众中去。只有这样，创作者的生命力会更长。跟上时代的步伐，创作出讴歌时代，讴歌创造新时代的人，画面会更美好。民族的，也是世界的。
到此，以上就是小编对于水彩场景写实作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩场景写实作品的4点解答对大家有用。
