大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧脸谱水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍京剧脸谱水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
在人身上彩绘用什么颜料？
油彩，人体绘画颜料，对身体无害且不易掉色。 油彩，就是剧场化装用的熔化油脂，说白了就是含有油质和颜料的稠状物， 人体彩绘的专门颜料就是通用油彩，也就是京剧脸谱所用的油彩，因为这种油彩的延展性好，上色能力强，不易脱妆。水粉水彩，或者是油画油彩，都会有油彩凝固后无法定妆的弊端。人体彩绘是不能用水彩，水粉，油画油彩做涂料的，直接去买通用油彩，如果觉得很干就用食用的无色植物油稀释好了，注意比例，拿捏好粘稠度就好。
为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？
水墨画被视为中国传统绘画，同时也是国画的代表！其绘画风格和方法都具有中国色彩，在水与墨、黑与白之间，描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
油画起源于15世纪的欧洲，这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分，而是每个国家的文化起源不同，所呈现在艺术画面不同而已。
艺术是不分国界的，现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家，不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力，将我们的艺术推向更高的意境。
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极，也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水，水天留白，可以把意境延续到纸张之外，山之外还有山、水之外还有水，这类情绪的表达，形成了一种常态，也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人，都会引起观者的共鸣，也会引起人们的神驰心往。甚至有些画，能让观者泪流满面，喜不自胜。
油画的表达，更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强，在高手的笔下，表达的画面跃然纸上，扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感，浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关，也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想，可以看到花瓣纷飞的痕迹，在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁？明朝才子徐渭，也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四，为最差。”
无论东西两方，水墨油画，都是人类文化的延续，艺术殿堂的瑰宝。
被国家或地区大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，都是能代表国家或地的“元素"。水墨元素能够代表中国，油画能够代表西方。其实，能够做为这种代表的“元素"还有很多。
就说我们的大中国吧，先说中国的固有元素：比如中国的领土，中国的人种，中国的气候等等；其次是是中国传统文化元素：第三个是中国的现代文化元素：比如北京的奥运，中国的航天，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。
说些具体的传统的、大家喜闻乐见的传统中国元素吧，大的有故宫，长城，小的有窗棂门楣，还有龙，太极图，青花瓷，蜡染，书法，国画，武术，旗袍，汉服，剪纸，中国结，京剧脸谱，篆刻印章、中国结、皮影、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，宫灯，纱灯，
甲骨文，钟鼎文，汉代竹简 ，茶，中药，文房四宝，四***明，竖排线装书，剪纸，风筝，彩陶，紫砂壶，蜡染，石狮，对联，门神，唐装，绣花鞋，老虎头鞋，筷子，华表、牌坊，四合院，北京胡同，还有好多好多。
不同地区有不同的文化。不用文化会形成不同的审美观。西方大多以具象、写实为审美基础，当然也有很多抽象画系。中国则已水墨浸润而生成的意境为山水画的主流审美。
东西方这两种不同风格的画作方式，经过历史的推移，自然就成为了各自国家的代表性画系。
到此，以上就是小编对于京剧脸谱水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧脸谱水彩作品的2点解答对大家有用。
