大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于豆瓣水彩颜料的问题，于是小编就整理了4个相关介绍豆瓣水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
为何豆瓣上画画的牛人大多是秀水彩？
作为一个老水彩画家我只能说，水彩画入门起点低，但想画好比其它的艺术种类更难！所以那些个秀水彩的所谓牛人就拿个半根鸡毛的水平画个牙签似的画，不足挂齿，不能叫水彩画，只能秀秀不能细看和研究的
看看我们有多少年功力的人画的水彩，随便拿两张，他们照着都画不出的💪
谢谢提问，也欢迎大家关注我的艺术水彩，里面有更多的好作品，有的即将参加国际水彩大赛的😛
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
笔触顾名思义，就是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。那么国画的笔触和油画的笔触就显而易见了。
最为直接的就是笔大不同，当毛笔遇到宣纸，毛笔留在宣纸上的每一笔，都在散发着只有中国画才有的魅力，毛笔在宣纸上游走，当笔尖的墨在宣纸上或是洇晕散开或是跳跃成线条，无限的可能都会发生，也还没来得及想象，一首诗就在画里。
所以这就有了国画笔触与油画笔触的第一个差异，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。油画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
中国画对线的使用和研究，可谓已登峰造极，只是基础性的就有十八描，又因为中国画一直有书画同源之法，作起画来恣意挥洒，所以19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。
笔触也指书画、文章等的笔法和格调。
这就有了第二个差异，中国画重气韵，追求意境，不求形似而求神似，油画注重写实力求画的如真的一样。
那么在笔法和格调上就有了差异，中国画往往是一气呵成，如行云流水，而且也无法更改，油画就不然，用笔断断续续修修补补，甚至可以东一下西一下，当然也可以更改覆。曾经发过一篇图文，内容就是很多中国的著名的油画家，到了晚年更喜欢画国画，除了对中国传统文化的喜爱，也是因为中国画用笔的酣畅淋漓。就是那么重视写实的冷军，自己也是说过，比起油画更喜欢画国画。
我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。
不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。
学画漫画，需要准备什么工具？
哈 问对人了 首先是铅笔 橡皮 针管笔，针管笔是必备的，超好用，可以多备一些，不同型号的不同粗细的，初学者樱花就行，价格亲民。上色用彩铅，水彩都行，彩铅我用的是马克雷诺阿的水溶彩铅，上色效果挺不错的，色彩饱和度也够，水彩我用的是樱花的固体水彩，都是属于实用系的推荐，彩铅水彩就看你喜欢哪种质感的画面了。画彩铅画的纸，买个手绘本就可以了，纸质要好一点的，上色会比较舒服。水彩要专用的水彩本，吸水性会好一点，我选的是康颂的。暂时就想到这么多，初学的话应该就差不多啦！加油哦，你会爱上画画！
谢邀
日常画材分享
总体推荐一些平时经常用到的一些绘画工具，基本都是国产品牌touchmark的。大家总说国产touch是盗版的，但是这里要正名一下，其他牌子的我没用过不太知道，touch mark他们家的马克笔是有正品授权的，并不是模仿touch，而且如果你是新手，平时联系的时候我觉的还是蛮好用的，而且还是蛮实惠的，赠品压实比较实用的，反正我是一直都是用这个笔。
因为国产touch牌子非常多，不同牌子的都是有色差存在的，我基本都是用三代的touchmark酒精油性马克笔，（如[_a***_]），颜色比较齐全，我买的168色全套的，不过里面有些特别鲜艳的颜色基本都是用不到的，因为比较便宜~168色就都买回来了。
涂一下色卡，拍的有点模糊 嗯。。。感觉还是不错的，马克笔有赠送色卡，当然，可以用马克本，减少不同纸造成的色差，肤色一般用142、169，最近touchmark推出了肤色套装，挺不错的，不知道肤色用哪些色号的，可以尝试一下。
感谢邀请回答。我个人不建议自学，自学的话多是野路子，容易跑偏走弯路。***基础很重要，一定要打好基础，如果不是科班出身，可以去参加一些***班。即使是要自学，也多找找这方面的朋友交流。闭门造车不明智，有老师指路会少走很多弯路。最后祝你早日学成一技之长。😄
***分手绘和板绘，现在数码产品的普及，圆了很多绘画爱好者的画画梦。
手绘来说，必要的纸笔外，最好再配一个二开画板和拷贝台。四开的画板仅适合做一些小幅面的素描速写，二开的就不用担心颜料撒的到处都是了。颜料方面，可以选一套专画动漫人物的马克笔，彩铅也是必不可少，画一些过度颜色会有意想不到的惊喜。如果喜欢宫崎骏风格的，水彩颜料也可以备一套。
现在板绘的比较普遍了，板绘的方便之处是不用洗笔换颜色，像我这种懒人就比较适合。板绘前期投入少高，建议选用和冠的印拓系列的中号手绘板，根据自己经济能力，价格在500-3000不等，价格高的当然越灵敏，画线条更细腻柔和。手绘动漫软件也很多，像sai、comicstudio, paint都是很好用的专业手绘动漫软件。
另外，现在的手机也有很多支持手绘的***,像autodesk sketchbook, tayasui memopad, medibang paint...等等，太多了。
我个人还是更喜欢电脑绘，手机屏太小了，用不习惯。
我是爱画画的旅生，努力做着世界的小而美，欢迎喜欢画画的同学跟我交流，呦
初入“手帐坑”的人应该如何确定自己的风格？
内容确定——首先想要记录什么？自己需求是什么？是生活，工作，小宝宝，怀孕，恋爱，读书笔记还是观影笔记？是仅仅用来记录，还是用来做***？
l 本子准备——确定好内容，根据自己平时的情况，是想要一周一页，还是一月2页，一天一页，还是灵活记录。
考虑自己的本子是放在公司还是放家里，或者随身携带。确定好本子的大小，市面上较多的是A6和A5的本子。
你是喜欢定页还是活页的本子？是喜欢空白还是格子、条纹等？
l 其他工具准备
到此，以上就是小编对于豆瓣水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于豆瓣水彩颜料的4点解答对大家有用。
