大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于被折服水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍被折服水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐？
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
你最喜欢的画家是谁？
作为一个绘画爱好者，这些年来看了不少的绘画作品，中国的，外国的。因喜欢作品而关注作者，也喜欢上不少的画家，中国的，外国的。但要问我‘最’喜欢的画家是谁？是，安格尔。
喜欢安格尔，不是因为他是法国十九世纪最重要的画家之一，不是因为他是新古典主义的重要代表，也不是因为他是法国学院派的泰斗。而是因为安格尔的画是我最早看到的西方油画，安格尔的画特别合乎我的个人品味，使我产生很多的共鸣，给我留下了至真至美至深的印象。
二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画，当我看到安格尔的《泉》时，我一下子被震撼到了。心跳陡然加快，又下意识的抬头看看有没有其他同学在注视我，很长时间才平静下来。
《泉》是我平生看到的第一幅西方人体艺术油画。此前我从没有想到油画原来是这么美，没有想到人体原来是这么美，更没有想到画家可以用如此高超精湛的技法把人体表现的这么美。
《泉》的画面中，一位美丽少女双手擎举着一只盛满泉水的酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，一双乌黑明亮的眼睛里透着清纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女充满青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和纯净透明的心灵。
真是太美了！从此我便喜欢上了油画。
如果说是《泉》把我带进油画的艺术世界，让我永远记住了安格尔的名字，这多少有些先入为主的意思在里面。但是后来看到安格尔的画多了，我更有了一个欣喜的发现，这就是安格尔的油画是西方画家作品中最具东方情调的。
从《里维耶小姐像》到《大宫女》，从《沐浴的瓦平松夫人》到《泉》，等等，安格尔油画中带有明媚的东方情调，特别是他画中的女性形象从表情神态到动作都流露出东方女性典雅宁静妩媚纤巧温婉灵动的气质气息，让人不自禁的生出一种亲近感，也引发出内心更多的共鸣。
安格尔油画
到此，以上就是小编对于被折服水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于被折服水彩作品的2点解答对大家有用。
