大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品欣赏王维的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品欣赏王维的解答，让我们一起看看吧。
山中王维感想是什么？
《山中》这首诗的感想是初冬时节山中的山中景色如此之美，清浅的溪水，冷肃的秋意，水底粼粼可见的白石，山中逐渐凋零的红叶，再配以山岚翠色为背景，互相映衬，构成一幅远近有致、色彩鲜丽、富于实感的水彩画，寂静中见幽趣，清寒中有美感。
为什么山水画由青山绿水变成水墨画？
中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。
到了隋唐时期吴道子和王维时，就把书法中的笔法和水墨技巧用到了山水画上，就已经是以画家的主观创作为主了。
水墨技巧实际上就是控制墨笔中的含水量，让黑色的墨也像水彩一样，分出焦、浓、重、淡、清等层次——这就是所谓的“墨分五彩（色）”。
山西当代画家排名？
序号姓名主要作品
1王维《辋川图》、《雪溪图》、《江山雪意图》。
2刘寅《山韵》。
3赵梅生《迎春》、《关公》、《傅山》。
4马泉《还我河山》、《黄河之水天上来》、《中国人民站起来了》。
5董寿平《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》。
山西知名国画画家有：赵梅生，李夜冰，祝焘，王伊虹，崔俊恒，李德仁，史秉有，高相国，裴玉林，王木兰王学辉，霍俊其，任晓军，贾大一，赵华双，狄少英，孟旭耀，王志英等人。
山西当代有画家很多。有画国画的画窍，有画油画的画家，有画版画的画家，还有画水彩、水粉画的画家等等，他们画的作品各有特色，风格独具。要说这些画家怎么排名先后，我认为是不能排名次。如硬要排个名次也是不公平或有失公允的，也不科学。各种画科没有可比性。
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
你好亲，很开心回答你的问题
虽然中国美术史上，中国画多以水墨画著名
甚至自王维以来，宋代很少随类赋彩，多以水墨画创作，不再设色
中国美术史上，山水画，特别是文人画派，提倡素雅，简淡的格调和意境
宋代以来，青绿山水，金碧山水逐渐消失
由于国画提倡素雅，简淡的意境，所以自古以来都提倡国画的设色，不宜太鲜艳，浓艳，所以国画的色彩太过于浓艳，甚至眼花缭乱的色彩，容易让国画作品流于庸俗，显得俗气。
中国古代美术史上，最早的国画，都会设色 在唐代的山水画，被后世称为金碧山水，青绿山水
唐代著名的青绿山水画家是展子虔，传世画作为青绿山水作品《游春图》
还有李思训父子，是青绿山水画派的鼻祖，留下了《江帆楼阁图》
彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画大师李思训。
实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。
大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。
彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。
当然不是了，彩墨山水画是一个艺术创作的方式，至于作品什么样要看创作者。
至于行画的定义商品画，最开始是从国外引进的一种艺术品***的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚，目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。
这是一般定义的现在只要是以商业目的进行的***画。没有进行思考的简单进行绘制的商品画。行画呢就像是口香糖但是不耐品，看的多了就会厌烦。
会厌烦，艺术品则更经得住鉴赏，会随时间的推移更具味道。
到此，以上就是小编对于水彩作品欣赏王维的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品欣赏王维的4点解答对大家有用。
