大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩流行画法教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩流行画法教程的解答，让我们一起看看吧。
如何画好水彩渲染？
水彩纸，低档的玛丽之类的，大约二十块一大袋子。比较好的的可以选用温莎，康松之类的。
康松的水彩画本很不错，不起皱，8开的大约一张一块多点钱，更高级的什么爱诗儿之类的，就算了，没必要。其实一般的水彩纸裱过也很好用。渲染有两种，干法和湿法。
干画法比较简单，用清水把要渲染的部分弄湿，图一层颜色，干了之后再图，一层层叠加上去，效果比较明快，颜色不会混杂，用来表示色彩的渐变，比较活泼。
湿画法比较难，颜色易混杂，和国画倒有点异曲同工之处。下笔时注意先浅色后深色。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
水彩怎么加水？
对于学习水彩画的学生来说，我们首先要学习的就是颜料的调配，别小看这颜料的调配，很多同学都是掌握不了调配的方法，所以一直都是调配不出自己想要的那种颜色，水彩颜料再调色的时候会加入水，那么水彩颜料如何加水?
可以准备一个小喷壶，随时喷一下，保持颜料的湿润。能不能加水后再用你完全可以试一下，这个和颜料本身以及干的程度有关系，如果很干了，加水会有不溶解的颗粒，透明感会下降，同时也会脱胶，如果不是特别干，可以加一点水，再把布打湿盖在颜料盒上面，盖上盖子放置一下，可以继续用。
可以根据你买的颜料稠稀程度来稀释颜料，可以加少量的水，没有什么特别固定的比例。刚开始最好先蘸颜料，以免调稀了!人体的肤色可以有很多种的调法我简单的列出几种：白色加柠檬黄，再加一点朱红。白色+朱红+黄色，白色很多，***很少，红色一点点点点最好就鼻尖蘸上一点点就够了。白+少许红或桔红+柠檬黄或中黄，配合土黄。亮面加白和黄，暗面加熟赫或赭石。最后，记住一定要在调色过程中灵活把握。
到此，以上就是小编对于水彩流行画法教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩流行画法教程的3点解答对大家有用。
