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如何欣赏印象派的绘画作品？
印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。
雷诺阿《红磨坊的舞会》
雷诺阿《青蛙塘》
众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》
某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。
莫奈《睡莲》
莫奈《冬季早晨时的干草堆》
印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。
当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时，以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时，一个新的绘画流派印象派应运而生。
正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样，印象派起初也不被人们看好，因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时，当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后，印象派才开始进入成熟和快速发展期。
印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外***风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。
十九世纪后期至二十世纪上半叶，印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界，群星璀璨，大师辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。
印象派兴起源于19世纪60年代，慢慢这种方法兴盛于70、80年代，它们反对那些因循守旧的古典主义画派和虚构臆造的浪漫主义画派，他们提倡走出画室，不闭门造车，崇尚描绘自然景物，以熟练的各种手法来捉取瞬间的印象。
在一回画展中，一幅油画***莫奈题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的疯狂攻击，那些正统画评家们戏称他们是是“印象派”画家，因此印象派绘画便由此而得名了。
最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。
印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。
我们来看几幅印象派的代表作。
1，莫奈的《日出•印象》。
画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。
2，梵高的《麦田里的乌鸦》
在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。
著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。
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