大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于结婚水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍结婚水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！
冷军的油画《小唐》最美也最贵。
曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。
《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。
这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。
小唐同意当冷军油画***后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。
冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。
很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。
美人美画都是活灵活现，有灵魂的！
这个画派作品的特点就是，特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况，所有的服饰、光线、场景，都为了美服务。
画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发，不管是活着还是死了，淹在水塘里还是踩在泥地上，高兴还是悲伤，都永远皮肤白皙，一尘不染。没有皱纹没有瑕疵，甚至每一根头发，都规规矩矩的待在它们应该在的位置。
总之是细腻精致又不真实。
但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂，娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足，天天跟同门师兄弟的老婆，还有自家的大总管纠缠不清，结果媳妇没几年就吞******了。
▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***
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画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？
画匠、画家、艺术家
在哲学家的认知里，艺术是反映社会现实状况和人们思想精神的载体，同时艺术也是提倡“***平等”，特别是在现实主义题材中；然而，现实世界中，人依旧被分“三六九等”，绘画的人也不例外，被分为：画匠、画家、艺术家。从这3个头衔名称来看，人们一眼便知，各自的绘画水平是有差距的，而且享受的待遇也是不同的，让人不得不感叹，同是画画的，为何命运就不一样呢？这就是现实，能者居上！
我们就简单谈谈，都是画画的画匠、画家、艺术家这三者有什么不同。画匠笔下的绘画作品显的“程式化”，就好比机器印出来的一样，尺寸、形状都是有尺度、有模型的，显的非常规矩，而且不会“花里花俏”，画匠就好比农村里的村姑，一笔一画都是勤勤恳恳、照着模型去画，脑筋“不转弯”，比如，画一张桌子，桌子是什么样，就画什么样，精雕细琢一定要画的和现实中的桌子一样，画匠不投机取巧，以画得像为标准，不讲究所谓的“个性”。
然而，画家笔下的绘画作品显的“个性化”，这话很好理解，画家在参照现实物象描绘时，还会添加自己的想法进去，比如，原本主体是一张桌子，会多添加一些道具来陪衬，或者稍微修饰主体人物的形状。画家的想法特别多，就好比一个从大山里进了城里的女人，而忘了自己曾经也是大山里的人，画家的创作习惯“无中生有”，自认为所表现的物象都是有情感有生命的，而且画家的艺术理论通常都显得“深奥”，让人似懂非懂。
艺术家笔下的绘画作品则显得“通俗易懂”，可以迎合大家的审美，又能引发大家的思考，所表现的寓意深远，和生活有关、和社会有关，甚至和人性有关；艺术家的绘画作品“经久耐看”，不浮夸。比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，任何都能看懂画中女人的美，任何人都会去思考，蒙娜丽莎的神秘微笑到底有何寓意。艺术家的艺术理论也贴近现实，让人易懂，比如，19世纪法国新古典主义大师安格尔说：“要画好素描，就要不断的练习画线条，画它一万遍。”
总而言之，艺术家明白，艺术来源于生活，完全脱离于生活的艺术是不存在的。艺术家在创作过程中会先继承传统，而后再追求创新；艺术家通常很客观地看待事物，画家则显的更主观，画匠却又不大会去思考。当然了，画的年数久了也不一定是艺术家，这就好比，有些人是被太阳晒老的，面相老，心智不成熟；有些人是被历练多了，而显的成熟。绘画的人同是如此，有些人画到老，都只是画匠，或者勉强称为画家；有些人具备天赋才华，又善于探索，年纪轻轻就成为艺术家，比如，拉斐尔、梵高。凡是一个不懂继承传统的画者，都无法成为艺术家。
没有一个明确的概念来区分画匠、画家和艺术家，有一点是肯定的，所谓的画家也好，画匠也罢，跟你拿了多少年画笔，画了多少年的画没有必然联系。
有时候画匠和画家的确是很难界定的，就连徐悲鸿这样的公认的大艺术家都不例外。一般人是不敢对徐悲鸿说三道四的，但是颇富个性、心直口快的吴冠中先生却敢说。在晚年享国际大名后，吴冠中先生这样评价过徐悲鸿：“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”
吴冠中先生虽然以性情耿直著称，但是对徐悲鸿的这句评价却显得相当含蓄而有深意。画匠、画师、画圣这几个意思完全不同的词被放到一个人身上，可见吴冠中先生也很难对一个艺术家给出精确的定义，这样的评价每个人都可以站在不同的角度去理解。但是把“美盲”这个词放在中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿身上，的确值得细细体会。
很多人并不知道，当年徐悲鸿对吴冠中也是不太待见的。虽然两个人都有留学欧洲的经历，但是吴冠中是林风眠的***，而徐悲鸿与林风眠艺术观念上的格格不入是人尽皆知的。吴冠中当年回到北京之后，在油画家董希文的引见下拜访时任中央美院院长的徐悲鸿，希望能聘请他到该校任教。但二人话不投机，艺术观念也大相径庭。虽然吴冠中后来还是进入了中央美院，但颇不得志，最终被“赶”出中央美院，到清华大学建筑系教授水彩画去了。
有了这样的交集，再看上面吴冠中先生对徐悲鸿的评价，或许会有更多的理解。客观的说，无论是徐悲鸿还是吴冠中，虽然都致力于对中国画的改良和创新，但是他们在这些方面都算不上真正的成功者。
吴冠中先生虽然算得上中国当代画坛颇有[_a***_]性的人物，但是与徐悲鸿对当代中国画坛的影响力相比，似乎也很难比肩。尽管如此，在徐悲鸿的写实主义美术教学体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这实际是艺术创作的大忌。我们看看中央美院出来的那些油画名家，从吴作人、靳尚谊到杨飞云，莫不如此。这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一吧？
今天看来，就徐悲鸿与吴冠中两人的艺术观念而言，应该都有不太全面、有失偏颇之处。同样是有影响力的艺术家，坚持自己的艺术思维是很正常的事情，在思想上产生一些碰撞也在所难免。徐悲鸿先生如此，吴冠中先生亦是如此。
对徐悲鸿先生的评价尚且如此，一般的艺术家要想断定为画家或者画匠，殊为不易。如果一定要找出个衡量标准来，更多的应该还是体现在文化底蕴方面的差别。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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