大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩仕女风水作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩仕女风水作品的解答，让我们一起看看吧。
人体艺术都有哪些分类？您认为最常见的是哪一种？
谢邀答！无论是雕塑、人体画、油画其实我认为都是（人体艺术）画，雕塑是立体画的初形还有油画等，只不过细分了。最常见的雕塑和油画，而后来的裸影以及人体画是后期（艺术）发展的。
你好，关于***，我们先来说说起源。
***最早起源于希腊，到现在已经有2000年的历史了。西方人眼中看待***，是纯洁和美的象征。而中国自古以来则更多视其为情欲的象征，文化不同造成了这些差别。
人体摄影作为***最纯粹的表达形式，诞生过很多精彩的作品。比如《她叫玛格丽***瑟》这张摄影图片，被称为人体摄影经典之作，抽象***就是从这幅作品开始产发展起来。
所谓***，顾名思义就是指利用一个人的形体特征作为表现某种美的方式而呈现出的艺术形式，故简称为***。其实现实生活中的***表现形式有很多，比如人体雕塑、人体素描、人体油画、人体摄影及人体行为艺术等这些都是***。若要追根溯源的话，最早出现的***，应是源自西方的人体雕塑。因为在2500年前的古希腊时期，人们出于对人体包括人的生殖的崇拜，以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美以雕刻形式表现出来而形成了早期的***。而从目前情况看，***主要还是人体油画、人体雕塑、人体摄影、人体素描及人体行为艺术等5种或者说5类表现形式，而其中最常见的应该莫过于人体摄影和人体油画了。
因为人体油画早在欧洲文艺复兴时。由于油画形成于十五世纪的欧洲，其时，旨在冲破封建宗教神学统治束缚，开启近代文明的文艺复兴。这期间，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等为代表的艺术家们，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为核心，***以希腊神话中诸神的名义，实为表现人性自由解放，创作了相当数量的人体油画，这些油画在当时和后来对人们解放思想推动西方近代文明进程产生了积极的影响和作用。经过文艺复兴的洗礼，人体油画不仅形成了系统的绘画艺术理论体系，而且成为人们普遍接受的艺术表现形式，并列入官办的美术教学课程，并逐渐传播到世界各地，成为影响最大受众最广的一种***表现形式。人体摄影就更不用说了，现在随着智能手机的普及，***都爱拍摄人像，个个都成了***能手，天天都有极美人体摄影作品分享在群，并且乐此不疲，从而带给人们无穷的喜悦和快乐！
虽然，现实中仅管有不少人认为这是一种极为低俗、***的事物，那是因为他们把观察的视角给扭歪了，在他们的印象里这种艺术是有悖于“性”“道德”“***”什么的，也正是这些观念把那些高尚的艺术形象给朦上一层厚厚的阴影。但也不可置否的是，无论那种***表现形式，却都能给人带来一番自然美和内在美的艺术欣赏及纯朴幽雅的视觉感受或美的享受，这也是个不争的现实。
谢谢邀请，
现如今在艺术领域里，***可是占了“大半壁江山”了，***这股浪潮还要继续走向艺术巅峰，***顾名思义就是以人***裸的身体为表现手法的艺术。
***种类繁多:人体雕塑艺术、人体油画艺术、人体摄影艺术、人体彩绘艺术，这号称***的“四朵金花”，而西方是***的“星工厂”，世界艺术史上有名的艺术家都出自西方世界，最常见的应该是人体油画艺术和人体摄影艺术了。
在西方世界自人体雕塑之后，由于欧洲文艺复兴的诞生，人体油画艺术更是轰动了整个西方，那些艺术家们从神话人物的***画到现实人物的***，都意犹未尽，越画越形象逼真。
人体油画的“光影明暗空间透视”效果被发挥的淋漓尽致，最著名的就是“伦勃朗式用光”，这是天才画家伦勃朗发明的创作技法；“伦勃朗式用光”后来被运用在摄影艺术中，所以“超写实主义油画和摄影艺术就好比孪生姐妹”。
人体摄影艺术也是巧妙的运用“光影色彩明暗”效果，把人体拍摄的美轮美奂，具有艺术感，然而人体摄影艺术又包含了私房摄影，这私房摄影也是颇受女性喜欢，具有珍藏留念的意义。
由于人体油画艺术和人体摄影艺术的独特魅力风格，越来越多的艺术爱好者都踏入了***领域中，所以人体***的需求量也越来越大，有些艺术家还把自己的妻子和女儿当作自己的人体***。当然了，目前为止人体油画作品是最受人们的青睐，因为人体油画具有很大的收藏价值。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，[_a***_]是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
什么形式的中国画，是新中国画。表现形式有那些？
1985年以来中国传统国画也紧随经济改革的步伐，进行了许多探索，譬如新水墨实验，圈内的仁人义士们个个热情高涨，欲将国画革命进行到底，他们打破国画“诗书画”之间的捆绑模式，并进行肢解改造；他们从一成不变展示方式出发，打破国画山水花鸟的写实制约和束缚，将西方抽象艺术引入其中，让观画的方向一个方位变成四个方位，并且合理利用综合性绘画进行优化，勾勒、涂抹、泼墨、重彩、拼贴、拓片、喷绘、覆盖、揉捏等技法运用到新的中国绘画实验之中，形成了独特的水墨写意的艺术风格。
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