大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩场景写实画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩场景写实画法的解答，让我们一起看看吧。
有没有马克笔水彩搭配彩铅的超写实手绘画分享？
其实有很多人是不理解超写实风格的~
因为觉得我们有相机，有手机~我们机器的像素越来越高，所以觉得这样的画画风格是不可取的。
其实这样的话虽然说挺有道理，但是每一个画种都有其存在的理由，写实风，在二维的平面纸上画出三维的效果，真的是很让人震撼啊~
写实彩铅就已经很厉害了~但是搭配上马克笔还有水彩点缀那更是如虎添翼~
变色龙：这身上的颗粒斑点真的是会让画师抓狂的吧。。不过画出来也是超级有成就感的啊~
这个是秃鹫？不是很认识这个生物啊~不过毛发一直是很难很难画的~
孔雀，变色和细节真的是让人震撼
海龟~是不是超级像是真的啊~
狗狗的毛发画的时候画顺畅了就超级好看啊~
谢邀，看到上面的大神分享了一些，确实很厉害。我也分享一下吧
今天我分享三个使用马克笔搭配彩铅绘制的相对比较不错的绘画作品。
1、印度19岁的Sushant S Rane
用简单的纸张和马克笔、铅笔征服了众多艺术家。令人难以置信的是这样一个创作超写实的3D艺术家竟然是自学成才，Rane先轻轻勾勒出要画物体的轮廓，然后用马克笔和彩铅上色，一个二维的纸面就出现了现实主义的3D作品。这个真的很***。
有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？
丟勒是欧洲文艺复兴时期的代表人物，著名的油画家，擅长人体油画和人物画象，特别对人体油画情有独钟，把人体油画发挥到了极至，对后世的人体绘画艺术起到了借鉴作用，对世界人体绘画艺术的发展作出了绝出的贡献。谢谢邀请：答得不好请莫要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]
中国画论，不是有"形，神"兼备之说吗？这点不就是画家高超的审美，技艺的体现表达说明地吗？[机智]由此可知，我是不认同、这个问答题中的内容。因为，形神兼备的绘画作品，不都是画家展现生活中认知的"美”与人的视觉分享的吗？表现传递美的视觉图面，故、所有的画家们，不都是在弘扬人性关爱的说明吗？[祈祷][微笑]草底民文盲者我谢谢邀答，蠢想傻语的我见笑了。[机智][打脸][打脸]
艺术来源于生活，（原创）
艺术也离不开生活，
更是生活的真实写照
更是记录发扬生活的亮点
反映一个时代的窗口
描绘一个地方的人性
真实流露了人们内心不愿表露的向往，
更是艺术高于生活的梦想境界
也是艺术者揣摩现实生活的写照
过去有太多的经典艺术
西方画家丢勒的写实油画作品
15世纪末期的西方画家丟勒，他作为艺术家的成就如何被高估都不过分，他是西方艺术史上最伟大的画家，他的素描和绘画至今无人可匹，他的写实油画作品寓意非常深刻，即便是他的自画像也同样如此，而并非像其他人的自画像只是为了留念摆饰，总而言之，西方画家丟勒的写实油画作品其寓意是在弘扬人性关爱。他笔下的那幅《穿皮毛领子外套的自画像》就证明了“弘扬人性关爱”的意义价值，因为丢勒把自己描绘的像耶稣那样，从而展示了自己的积极正面的形象，画面还写着：“我，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，以此方式，在28岁时用持久的颜色画自己。”
丢勒除了描绘自画像之外，也画了一些***画，比如《亚当与夏娃》画中的人物身高比例是和******一样，纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条，表情不是太严肃，虽然是宗教题材的人物，但整个画面还是有些许的人间世俗气息，显得更加柔和、优美，让人们在观赏时没有因浓烈的宗教气息而产生任何的抑郁，毕竟画面添加了人间世俗气息，丢勒曾对这幅《亚当与夏娃》画作叙述：“他和她虽然来自于神话，但我要让他们感受到人间世俗的真挚温暖。”可想而知，真挚温暧的人间世俗，必定拥有更为亲密的人性关爱，人性不应该是冰冷无情的。
丢勒作品《亚当与夏娃》
丢勒是徳国最伟大的艺术家，也是德国文艺复兴时期最突出的思想家，所以他的艺术创作，不仅只是为了文艺复兴艺术而创作，更是为了道德与知识的复兴运动而创作，所以他笔下的写实***画是遵守道德底线的，和意大利文艺复兴时期画家的***画有很大区别，丢勒笔下***画的色调要显的浅淡，不会强烈的***人的视觉感官，人体的姿势也是很平静的站立着，表情移开观赏者，没有和观赏者正视，这样就避免***元素的发生。
为何丢勒要将艺术作品的关注点转向“道德知识、人性关爱”中呢？除了丢勒“思想家”的身份之外，还有就是他作为“艺术评论家”的身份。思想家看待人物***的角度方式和纯粹的艺术家是有区别的，作为思想家看到的是人性、道德以及影响社会发展的因素，艺术家看到的是作品的艺术风格所产生的反映，比如观赏者对作品的审美态度，在丢勒的思想认知里，文艺复兴运动并非只是艺术家的运动，它是全民全社会共同参与的思想运动，艺术作品只是作为一种拉近人与人思想观念的载体工具，
丢勒作品
又作为“艺术评论家”的丟勒，他自然会考虑到艺术家的艺术作品要有与众不同的特色，作品的内容寓意尽可能深刻又通俗易懂，才具有广泛传播的意义价值，这也是丢勒的写实油画没有表现出像达芬奇那样对抽象美与理想美的感觉，值得注意了，达芬奇的“抽象美”指的是内容寓意复杂，并非画风抽象。丢勒以戏剧性的艺术创造，表现具有人性、直指人心，为大众所能理解的主题寓意，所以丢勒总是以最大的热忱、精益求精的态度学习透视法与人体解剖学，描绘出和自然人体同样大小比例的人体作品，毋庸置疑，人体是最能直接反映人性的载体，作为艺术家的丢勒也意识到这一点，为了很好的体现人性关爱，丢勒的作品极具人文主义色彩。
丢勒作品
到此，以上就是小编对于水彩场景写实画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩场景写实画法的2点解答对大家有用。
