大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉山石水彩作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍花卉山石水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
初学国画，有什么需要注意的问题？
先明理，古人云格物致知，你对物象都不了解，也不可能画好，好画是理解出来的，尤其是线质，国画的线质很重要，不单单指的是线条质量，还有质地、气质，线质与物象的精准对应是基础。没事要多读读古画，宋元经典，不要从近现代学起（没有经过历史沉淀淘汰良莠不齐）先读画，再择其打动你的地方开始临习，形状准不准确没那么重要，线条一定要过关，不能把中国画当素描、当西洋画来画，多看看魏晋时期的画像砖线条，很生动传神，活泼泼的，不能一昧追求形状而忽略用笔生动性。当然，做到这一步是有难度的，必须要明理，多读经典，下笔要有轻重、缓急，节奏感把握好。初学找个懂行的老师，不要被江湖大师带偏了，路子野了以后手画坏了很难纠正过来。
感谢邀请！本人也是自学国画，个人认为初学国画，有以下几个方面要注意。
目的
凡事预则立不预则废，先要弄清楚自己学画的目的是什么，是陶冶情操还是要以此谋生，若是陶冶情操，那就往自己喜欢的方向，让自己舒心的方面发展、探索、摸索。若要是以此谋生，那就去拜师，拜有名望的所谓***，毕竟书画、文化行业里的“门户之见”还是比较严重的，毕竟几千年来都是这样过来的。
心态
干什么事都要有一个好心态，初学国画，一定要保持清净的心态，千万不能被名利、被攀比所累，初学国画，初步解除艺术，一旦沾染名利心，进步就很满，甚至作茧自缚。现在网络上流传的一些“江湖杂耍”便是如此，比如用脸画画，用胡子画画，用拖把写丑书等等，都是一颗名利心在作祟，在博大众眼球而已。
学国画一定要练习书法，书画是相同的，甚至有些地方用笔都是一样的，再退而求其次，你就是画画好了，落款字写的不行，对画的整体也是影响。练习书法能让自己对毛笔以及墨汁的掌握，对笔落纸上的力度有所掌握，为什么有些人把画叫写，这个写有两层意思，一个是写意写实的意思，一个意思就是像写字一样写出来。
意境在具体到人身上也可以叫心境，现在好多所谓的大家一味的强调笔法、技法，忽略了意境，笔法、技法固然重要，但个人认为，意境、心境更重要，忽略了意境，就是把自己放在了一个井底，永远上不去，即便你技法笔法再好，最终只会像匠人一样，成为画匠，而不会成为画家，因为你的思想思维思路意境被局限，无法创造性发散性的去作画，去创作！
一点愚见，不妥之处，批评指正。
对于国画初学者来讲，绘画工具的选择尤为重要，国画的绘画工具有:毛笔(毛笔又分多种: 狼毫、羊亳、兼毫、紫毫、鼠毫；画画时重点需要注意:在勾勒、皴擦时用狼毫；染色时用羊毫。可根据具体的绘画对象其特性选择相对方便使用的毛笔)，毛毡， 调色盘(白盘)，笔架，国画颜料(用锡管装的即可)，笔洗，宣纸(画工笔用不吸水的熟宣；画写意用吸水的生宣；另外生宣纸可通过刷适量的胶矾变成熟宣)。
国画分三大类:山水画、花鸟画、人物画，又分工笔和写意。对于零基础国画的初学者来讲，可以先从花鸟画学起。临摹是中国画学习的基本方法，中国画强调临摹，那么临摹范本的选择就非常之重要，可以先从《芥子园画谱》学起，先通过临摹学习中国国的精髓。《芥子园画谱》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉翎毛谱，附绘画技法(从用笔方法到具体景物的用墨技法)。初学国画要先易后难，先简后繁，循序渐进。 对于临摹范本的选择要先工后写，先工是指比较工细的画法，而非特指的工笔画，先来学习各种笔法，墨法，包括设色、构图等。
初学国画除了学习认知以上知识点之外，还需要学习笔墨关系，在绘画过程中要做到有笔有墨，一笔之中要有枯湿浓淡，也就是说行笔过程中要有抑扬顿挫，要通过墨留下笔触，做到笔中有墨，墨中有笔。另外在行笔过程中，笔中水分少时，行笔速度要慢；笔中水分多，行笔速度要快。
学习工笔画可以多练习勾线，学习白描画法的十八种描法；画写意画多练习写字(小篆或者金文)；要多吸收艺术营养，多找一些国画相关的书籍去学习理论上的知识。中国画的优良传统主要表现在内涵上必须具有诗的意境，没有意境的作品不耐看；另外在表现形式上必须继承中国画的笔墨程序，没有笔墨的作品便失去了中国画的特色，中国画是运用毛笔的力量与变化通过墨在宣纸上写出来的。所以要注意人物画线条要美，山水画水墨要美，花鸟画色彩要美。
到此，以上就是小编对于花卉山石水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉山石水彩作品的1点解答对大家有用。
