大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于透纳作品水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍透纳作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
丙烯画最早起源于哪个国家？
丙烯画最早起源于德国。丙烯画是指用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯画的主要特点是***用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。
色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。[1]
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈大师已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，
人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，
真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，
然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术***毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，
欣赏艺术得有文化基础
***如你是东方人，没有西方文化，当你看到***画相，你可能认为那是黄色刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，
比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。
英国风景画是怎么兴起的？主要有哪些代表人物？
【一个展览，领略一部完整的英国风景画史！】英国风景画(English landscape painting)是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一。在18世纪，英国的制度和英国的趣味成为了所有追求理性规则的欧洲人一致赞扬的典范，对于自然的喜爱，在英国激发了画家们的灵感，刮起了一股清新的艺术潮流。
风景画记录了人类自然观的变迁，自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华。2018年4月27日至8月5日，上海博物馆举办“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”特展，此次展览精选了70多件英国风景画作品，其中包括知名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品，这是一场视觉盛宴。
透纳（1775－1851年）无疑是十九世纪西方最杰出的艺术家之一，也是最广为人知的英国艺术家。他毕生致力于油画的绘制并将风景画推上了前所未有的高度。他的画风也对水彩画产生重要影响，对色彩的表现，与色彩受环境和空气的影响方面做了更重大胆的尝试与创新，尤其对描绘水汽弥漫的效果有独到之处，并形成了自己独特的风景画风格，充满叙事性与情感性，他直接影响了莫奈所作的《日出•印象》，作者借鉴透纳的色彩技法后，结合了自己的风格。
康斯太勃尔（1776—1837年)是19世纪欧洲风景画的真正奠基者。他为艺术，尤其是风景画艺术，开辟了一个新世界。其朴素、清新、富有独创精神的表现技法；谰熟而完美的油画技巧，使众多画家为之倾倒。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。他正是以一种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。
展览题为“心灵的风景”,不仅仅是对自然山水的描绘,更深入探索了几百年来人与自然环境的关系。在环境问题日益受到关注的今天,对经典画作的重新审视也必将引起人们对当下和未来的思考。
英国泰特不列颠美术馆的专家策展人理查德·汉弗莱斯将展览提炼出几个重要的“看点”，即“现实与梦想”、“古典与浪漫”、“自然主义与印象主义”、“早期现代风景画”、“晚期现代风景画”五个视角。观众将跟随著名风景画家的画笔巡游不列颠全境，体验英伦贵族“崇高”、“如画”、“旅行”与“变革”的自然观，并在理想与现实、过去与未来之间，得到一种对人类、地理与文化的洞彻。
画记录了人类自然观的变迁，自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华。
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