大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩师作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩师作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
如何评价美国艺术家理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品？
美国画家理查德.约翰逊出生于芝加哥的一个艺术家庭，毕业于芝加哥艺术学院。我对他描写女性的绘画作品中的暖色调笔触印象深刻，柔美而娴静、绚丽而明亮。我记忆中还有一位美国水彩画家擅长描绘女性和孩子……既然说到了芝加哥，那我就顺便向各位推荐一下也是出生于芝加哥的一个***人物约翰.缪尔以及他和约塞米蒂大山(又称优胜美地)的故事。
谢谢邀答
我们见惯了唯美、写实的绘画作品，包括哪些令人叹为观止的超写实油画。但是大多数绘画作品留给我们的印象都是娴熟的绘画技法或者动人的形象设计，真正能让欣赏者不自觉地产生共鸣，并且被画家营造的意境所感染，油然而生一种强烈的美的感受，这样的作品并不多见。
美国艺术家理查德·约翰逊便是这样一位艺术家，他并不在意局部细节的精心塑造，却用轻松、飘逸的笔触随意挥洒出一幅幅浪漫唯美的画面，达到了一种一般画家难以企及的艺术高度。
约翰逊出生于芝加哥的一个艺术家庭，其艺术天分似乎是与生俱来的。这样的家庭环境，加上他对艺术的痴迷态度，使得约翰逊在小学期间便获得了着名的芝加哥艺术学院的奖学金。这当然对艺术家的成长起到了很好的激励作用。我们翻看约翰逊的履历，只能羡慕他一帆风顺的艺术道路。从美国艺术学院毕业后便开始了一个非常成功的插画师生涯，凭借过人的艺术素养和自身的不懈努力，使他成为一个屡获殊荣的艺术家。
当然，画家高超的艺术语言是创造出这种唯美意境的基础，肯定的笔触，大胆的色彩，以及精致的人脸渲染和形式共同协调，创造出一种诗意的想象空间。
约翰逊作品的璀璨美感和抒情品质是吸引当今收藏家的魅力所在，用雅俗共赏来形容他的作品实不为过。轻松自然，浑然天成，把拉斐尔前浪漫主义、当代表现主义和抽象都结合在一起，创造出带有明显个人风格的独特的艺术感觉。
第一次欣赏到约翰逊的作品时，我瞬间有一种浑身过电的感觉，你可能觉得这种描述有些夸张，但是这的确是我的真实感受。这是极为纯净而自然的美，不会让人产生一丝邪念，却久久萦绕在记忆中挥之不去。在谈到艺术创作的理念时， 理查德约翰逊有过这样的表述：“当我画画时，我希望超越画布并吸引观众，在共享的经验平面上联系，一起点头说：是的，这就是年轻人的样子，就像玫瑰一样，那就是晨光的感觉。”静下心来慢慢感觉吧，这样的美世间并不多见，这样的意境能荡涤你的灵魂。记住这个将浪漫唯美描绘到极致的艺术家，记住他的这些令人叹为观止的艺术作品。
作为艺术爱好者，你认为西方哪位画家的作品具有东方情调？
记得二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画集册，当我看到安格尔的《泉》时，禁不住产生一种亲切自然似曾见过的感觉，因为画中的姑娘那眼神那表情那身高那形体那气质那气息真的太像是东方女孩了。从此，我开始喜欢上了油画，对安格尔的油画更是情有独钟。
在我看来，在西方油画史上，在众多的西方绘画大师中，作品最具东方情调的画家当属安格尔了。
安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义代表画家，法兰西学院院长、学院派首席代表。安格尔父亲老安格尔也是一位著名的画家、***美院院士。安格尔从小受到家庭良好的美术教育和熏陶，青年时代便在法国画坛崭露头角，后来逐渐成为当时法国主流画派学院派的领军人物。
年轻时的安格尔曾到意大利游历学习，文艺复兴时期古典主义油画特别是拉斐尔的油画对安格尔影响至深，使安格尔确立了崇尚唯美宁静典雅的艺术理念。
十九世纪的法国是西方乃至世界艺术的中心，巴黎有“艺术之都”美誉。这时东方艺术已经传播到法国，东方文化特别是东方女性庄重贤淑温柔妩媚恬淡宁静的特征和气质对安格尔产生了很大的吸引力和感染力，给安格尔的艺术创作带来明显的影响。
从安格尔的早期作品如《里维耶小姐像》等，到他的中期作品《大宫女》等，到他的晚期作品《泉》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等，我们看到，安格尔的这些画作虽然描绘的是法国或西方女性形象，却带有浓郁的东方情调，流露出东方女性宁静典雅纤巧妩媚的气质气息，而且相貌形体神态表情举止也和东方女性非常的接近和相似。特别是在安格尔的代表画作《大宫女》、《泉》、《瓦平松的浴女》中，这些特征体现的更为突出。
我想这或许也是很多东方读者喜欢安格尔油画的原因吧。
安格尔《瓦平松的浴女》（局部）
从整个西方美术史来看，在作品里最能体现东方情调的画家，无疑是生活在18世纪，属于洛可可艺术风格的法国著名油画家布歇（1703年——1770年），布歇属于“画二代”，父亲老布歇是巴黎有名的图案画师，因此，他幼承家学，跟随父亲学习绘画。在20岁获得一次绘画一等奖后，父亲看到他是一名可塑之才，于是，赞助他去意大利佛罗伦萨美术学院留学四年。
《梳妆》
这四年学习，让他学到了非常扎实的绘画技艺，对他今后的成长至关重要。回到巴黎后，某次在沙龙上，布歇偶然结识了路易十五的情人蓬帕杜夫人，蓬帕杜夫人对布歇的绘画才华非常欣赏，于是，在蓬帕杜夫人的安排下，布歇顺利进入了皇宫，成为一名宫廷画师。
布歇不但擅长画画，还有设计服装和设计装饰品的手艺，在绘画之余，给蓬帕杜夫人设计了许多华美的服饰和饰品，深得她的喜欢。
布歇《中国皇帝上朝》
在给蓬帕杜夫人设计服装和装饰品的过程中，布歇发现，蓬帕杜夫人非常喜欢遥远的东方大国——中国生产的东西，那些瓷器、丝绸、团扇、茶叶、油布伞，深得蓬帕杜夫人的欢心，她常常穿着丝绸衣服，摇着团扇，喝着茶叶，成为皇宫中的一道靓丽风景。
布歇是聪明人，对蓬帕杜夫人的种种爱好非常上心，在后来的油画创作中，他刻意加入了许多中国元素。
西方美术史上，油画的根基是传统写实，客观再现，真实地模仿的艺术风格。
而东方艺术，如中国国画，追求似与不似之间的写意性，东方情调，又如何在客观写实模仿的西方油画中体现呢？
自印象派开始，至西方20世纪现代艺术时期，日本浮世绘，中国绘画艺术传入西方
当时由于照相技术的普及，模仿写实，客观的艺术风格受到严重威胁，而东方艺术的艺术特性，如表现性，非写实性，平面感，写意性的表现元素使西方画家眼界大开
比如画家克里姆特的镶嵌画风格，深受中国东方年画的装饰性的影响
还有马蒂斯的野兽派风格作品《舞蹈》，深受东方艺术情调的写意性影响，东方艺术平面，装饰性的影响，与中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似。
西方现代艺术时期的绘画风格，由于深受东方平面，装饰，写意风格的影响，所以具有浓厚的东方情调
但是，在印象派之前的古典写实油画，东方情调有时会出现在西洋画中
是***画家贝利尼的作品《诸神的宴会》中，代表中国文化的瓷器出现在画中，是诸神喜爱的神器
感谢邀请！我了解的有很多这样的画家先说说新古典主义继承者的法国著名画家让·莱昂·热罗姆，实际上对浪漫主义情有独钟。32岁时远赴埃及和中东旅行，之后中东的风土人情成为热罗姆热爱的绘画题材；***人沐浴的习俗、土耳其浴室以及宫女的沐浴频频进入他的画作之中，今天让我们看看这位西方画家的东方调调：
让·莱昂·热罗姆（1824—1904）是法国学院派绘画、雕塑艺术家。1841年前往巴黎，就读于茹里安美术学院，成为保罗德拉罗什的学生和助手。他的作品具有经典的古典主义严禁结构，但色彩运用又具有强烈的东方异国情调，给人以浪漫主义的感受。
再说说英国水彩画家：大卫-罗伯兹于1796年出生于英国苏格兰。搬到伦敦之后，一直到1838年，他已是一个享有盛名的艺术家。之后，他开始到埃及与圣地旅行，并以绘画记录下当地的古迹建筑与风土民情。就在他回到英格兰之时，其作品便由版画师刘易斯-哈吉制版，以六册一套的形式印刷出版，其中的248幅版画皆是以[_a***_]上色。这套版画集的前三册是以埃及与努比亚为主题，后三册则是圣地的旅游画志。这套画作一开始便以预购出版，而且一炮而红。罗伯兹也因此得到***学院的认可，并持续旅行作画，直到1864年离开人世。跟随圣经中先民们跋涉的行迹走入荒凉而寂静的大漠，重温传说中神迹显现的地方和人类所创造的伟大奇迹，在这片孕育古老文明的神秘之地
时光，彷佛也被施加了魔咒
即使今天看来
那些面孔深邃沧桑的人们
壮丽奇美的石城古迹
流溢着东方情调的嘈杂集市
以及天工造化、突越想象力的自然奇景
依旧与十九世纪***罗伯兹笔下的画面毫无二致
到此，以上就是小编对于水彩师作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩师作品欣赏的2点解答对大家有用。
