大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩枯书画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩枯书画法的解答，让我们一起看看吧。
冬天的树木叶子落光了？
1、那些树丛末端的书高的吓人，那苍劲有力的纸条直插云霄。再加上冬日后的枯条和莫抽叶枝干，显得极其沧桑悲壮。可见它从去年的秋日到今天有多不容易。就像现在的人们，奋斗了一生，在“;夏日”的辉煌过后很快又在“;秋日”隐退，最后只留下了枯枝。也许，“;他”还会再次抽芽，再一次，再一次成为一个明星。要么，就默默的结束一切。
2、冬天的树光秃秃的，好像没有了头发。我刚走过，又有一片叶子飘飘摇摇的落下来。我发现树枝是交叉形的，像字母Y、A、X、Z各种各样，千奇百怪。我还发现有的树干大而粗，有的树干小而细，小而细的树就是柳树，大而粗的树是梧桐啦！
3、现在还是寒冬料峭的三月，往窗外看一看，光秃秃的丫杈划碎了湛蓝的天空，不时有几只不怕冷鸟儿休憩在树枝上，哀鸣几声，增添了一份悲凉的气息。可惟独那一棵树显得那么鹤立鸡群，淡黄色的树叶随风撩动，虽不说长的很茂密，但却总能吸引人们的眼球。因为其他的树都还在沉睡，丝毫没有显示要吐绿的痕迹，而唯独它与后面的大山相互映衬，俨然成了一幅不加装饰水彩画。
冬天的树呼吸作用仍在进行(维持各项基本的生命活动),但像动物冬眠一样很微弱;但光合作用不再进行(如果是落叶树),因为没有叶子,没有叶绿体和叶绿素,没有主要场所和"机器".它落叶其实就是为了减弱呼吸作用贮存能量,等待来年的萌发.
山水画多久才能学会？
谢悟空先生邀请，您问学山水画要多久，每个人学习热情和方法进度不一样，我只能说说自己的经验，一般下功夫苦练三五年，就可学会画山水挂墙裱褙，可以孤芳自赏了，但要成为有成就的山水画家，那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择，首先是选择山水画风格，是画陆俨少李可染系的现代大写意山水，还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水，各家各派***纷呈，必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》，李老一生一共画了七张，因是***特殊年代，笔墨当随时代，他用了新创技法画作品，前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》，因***后此类书奇缺，那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品，钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
（一）学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品，
（二）学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
（三）学习山水画应从传统入手
九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
到此，以上就是小编对于水彩枯书画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩枯书画法的2点解答对大家有用。
